Che personaggio, Joshua Tillman. L’abbiamo conosciuto come batterista dei Fleet Foxes, ma la sua carriera solista è sempre stata qualcosa in più di un “side project”, tant’è che da un anno fa tour e incide musica con il nome di Father John Misty.
Qualche tempo fa il musicista è passato da Bologna per presentare al Covo Club il suo disco Fear Fun e l’abbiamo avuto al telefono. Con l’aiuto di Emily di Urban Sherpa, abbiamo rivolto qualche domanda a couli che era conosciuto con il nome di J Tillman: non particolarmente eloquente, ci ha raccontato un po’ della sua carriera, si è detto non pentito di avere abbandonato la band di Seattle e ha provato a sconvolgere (?) il nostro palinsesto scegliendo una canzone che, a suo dire, “è la cosa più bizzarra mai passata su una radio italiana”… La trovate qua sotto, dopo l’intervista: giudicate voi!
La prima volta che vi abbiamo fatto sentire i Mimes of Wine era il 2010: Laura Loriga allora era praticamente tutta la band e infatti era venuta da sola nei nostri studi per un live che potete rivedere e riascoltare qua. Due anni dopo, ecco un nuovo disco firmato Mimes of Wine: si chiama Memories for the Unseen e mostra un netto passo in avanti rispetto alla produzione precedente.
Come ci ha spiegato Laura quando è venuta in studio (pochi giorni dopo la sua visita insieme ai Giardini di Mirò) insieme al chitarrista Luca Guglielmino, membro anche dei Sex Ex, il nuovo corso della band è più collegiale e collettivo, sebbene i brani del disco partano comunque dalla voce e dal piano. Ecco quindi per voi la session da sentire e da vedere, che ha anticipato il bel concerto di presentazione del disco al BenTiVoglio Club. E se vi va di ascoltare il bel disco, è in streaming qua.
Sono molteplici le incarnazioni che Hugo Race ha condiviso con il suo pubblico, in tanti anni di carriera sempre ad alti livelli. Eppure il musicista australiano, che ha scelto l’Europa come continente d’adozione da molto, riesce sempre a sorprenderci. Ciò è accaduto anche con l’ultimo We Never Had Control, uscito a novembre e subito fatto disco della settimana proprio quando Hugo e la sua band (i bravissimi Sacri Cuori, con cui ha registrato il disco e con cui collabora da anni) erano di passaggio a Bologna per il tour promozionale del disco.
Sapete cosa vuol dire, vero? Che abbiamo realizzato una delle cose che più ci piacciono in assoluto: parlare del disco della settimana con i musicisti che l’hanno firmato e che suonano nei nostri studi qualche brano dell’album. Il 27 novembre scorso abbiamo ospitato un live davvero emozionante, tanto quando l’album, di cui Hugo ci ha raccontato (in italiano!) molti aspetti. Grazie ai nostri operatori video, ecco per voi non solo gli mp3, ma anche il video completo della mezz’ora abbondante che Hugo e i suoi hanno passato nei nostri studi.
Seguiamo i Diverting Duo dal loro esordio: vennero nei nostri studi alla fine del 2009 e un anno dopo e ci regalarono alcuni brani dal vivo. Un mese fa è uscito il loro secondo disco We Lend You a Memory, dove le atmosfere sospese del duo sardo si fanno ancora più marcate, pur trovando una forma canzone talvolta più tradizionale del solito. E i ragazzi ci hanno fatto nuovamente gradita visita!
Sara e Gianmarco (che hanno da poco concluso il tour autunnale) ci hanno raccontato della strada che la band ha intrapreso e siamo riusciti a farci raccontare molto del disco, non solo dal punto di vista musicale. Inoltre non abbiamo resistito e abbiamo chiesto ai ragazzi com’è essere in due in una band quando non si condivide solo la musica, ma qualcosa di più: dopo Moon Duo e Melampus, ci stiamo specializzando.
Grazie alle riprese di Damiana&Max, ecco per voi (oltre ai file audio) il video integrale dell’intervista e del live!
Dopo averli avuti live e al telefono nel 2011, Il Pan del Diavolo è tornato a farci visita in occasione del live di un paio di settimane fa al BenTiVoglio Club. Il duo siciliano ha raccolto i frutti dell’ultimo Piombo, polvere e carbone, e ha suonato nei nostri studi due brani tratti da quel disco in versione acustica.
Con Alessandro e Gianluca abbiamo parlato anche delle ultime novità della band, dal video ispirato a Carnera fino alla prossima partecipazione al South By Southwest, nel marzo 2013, attesa con comprensibile felicità ed emozione dai ragazzi. Noi ci faremo raccontare com’è andata, voi intanto godetevi questa mezz’oretta con loro.
Cari ascoltatori, da oggi parte con la nuova campagna abbonamento e questa è più importante che mai. Siete voi, che con il vostro contributo ci rendete liberi. Nonostante la crisi, vogliamo trattarvi bene (anzi… meglio!): premi fantastici, sorprese in onda, caccia al drago, giochi in diretta, un’asta di cimeli per gli ascoltatori più appassionati e una festa per scatenarci. Il tutto sabato 15 dicembre al BenTiVoglio Club, dalle 20.
Se siete abbonati, fate abbonare la vostra la amica o il vostro amico, se non lo siete, fatelo: abbiamo bisogno di voi e voi di noi.
Maps si prende una pausa dall’onda (ma il sito sarà sempre aggiornato), ma il palinsesto pomeridiano vedrà le care Titti&Laura alle prese con una nuova avventura. Chi vi scrive, invece, sarà in onda dalle 18 per un programma tutto speciale.
Lo ripetiamo: abbonatevi, fate abbonare, sostenete l’informazione, la cultura e la musica libera e indipendente di Radio Città del Capo!
Dopodomani i Mission of Burma arriveranno al Locomotiv di Bologna per l’unica data italiana del tour di Unsound, l’ultimo disco della band di Boston. Un paio di giorni fa abbiamo raggiunto Roger Miller al telefono, mentre la band era in giro per il Regno Unito, tra Glasgow e Leeds, per parlare con lui di cosa sono i Mission of Burma oggi, nel decennale della reunion.
La chiacchierata che potete ascoltare qua sotto è cominciata proprio da quei live del 2002, che hanno dato il via ad una seconda vita della band, dopo gli esordi a cavallo tra ’70 e ’80. Dalle parole di Miller potrete sentire che la passione che i “ragazzi” hanno è ancora viva, così come la voglia di sperimentare, ben espressa dalla varietà delle ultime canzoni. Prima che una connessione instabile ci facesse chiudere la conversazione, Roger ha speso parole di ammirazione per i Future of the Left e ci ha raccontato il suo punto di vista sulla comunità musicale di Boston, di cui avevamo parlato con Dana Colley qualche settimana fa. Insomma, una buona preparazione al live di domenica.
Lo sapete che una delle cose che più amiamo a Maps è parlare con le band che firmano il nostro disco della settimana. Ma c’è una cosa che ci piace ancora di più: sentire i brani degli album che scegliamo suonati nei nostri studi. Ecco quindi che, dopo avere intervistato la band quando You Should Reproduce è uscito, siamo riusciti a portare i tre Honeybird & the Birdies in studio qualche settimana fa, prima del live al BenTiVoglio Club.
Ecco quindi per voi la band dal vivo nei nostri studi, così com’è stata vista in diretta streaming (grazie ai nostri cameramen) da chi era collegato al sito della radio in quel pomeriggio. E non solo canzoni, ma anche un fiume di chiacchiere, scherzi, frizzi e lazzi. Trenta minuti che, ne siamo certi, risolleveranno la vostra giornata. Scommettiamo?
Morire per la patria è un titolo forte: “Ma va preso in senso ironico”, ci ha raccontato ieri al telefono Fabio “Fiè” Ferrario, uno dei tre componenti di Fuzz Orchestra, insieme a Luca Ciffo e Paolo Mongardi. Il terzo lavoro della band, sette tracce che potete ascoltare anche qua, è duro e cupo, arricchito dalle collaborazioni di Enrico Gabrielli, Xabier Iriondo, Edoardo Ricci e Dario Ciffo.
Con Fabio abbiamo parlato di questi contributi e del suo ruolo di “manipolatore” sonoro: non ha ceduto e non ci ha rivelato la provenienza dei campioni usati nel disco (a parte uno), ma abbiamo avuto modo di parlare del Sacrario di Redipuglia. A volte le interviste a Maps sono bizzarre.
Un periodo storico musicale che sta avendo un’attenzione vasta e costante da qualche anno è quello compreso tra la fine degli anni ’70 e i primi anni ’80. Una manciata di anni apparentemente “di transizione”, ma che in realtà sono stati molto più fondativi di quanto il prefisso “post”, “no” o “new” (applicato a “punk” o “wave”) possa e potesse fare intendere. Sebbene siano stati soprattutto Stati Uniti e Regno Unito i Paesi cardine in cui si è sviluppata questa musica realmente nuova e innovativa, anche in Italia si è sentito il fermento di quegli anni e una delle band dirompenti dell’epoca sono stati i Confusional Quartet.
Dopo un disco solamente, la band ha smesso di suonare, per ritrovarsi trent’anni dopo con lo stesso spirito libero e slegato da preconcetti, generi o obblighi. Questo è quello che ci hanno raccontato Marco Bertoni ed Enrico Serotti, con i quali abbiamo parlato del nuovo Confusional Quartet (il disco) e del rapporto tra la band oggi e le nuove generazioni, in un senso direttamente coinvolte nella produzione dell’album. Il primo singolo, “Futurfunk”, è stato infatti realizzato in collaborazione con Sir Bob Rifo (Bloody Beetroots), classe 1977. Ecco a voi la chiacchierata in studio con la band e il brano che hanno scelto per concluderla.
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