Non potevamo esimerci dal dare un titolo del genere a questo post, avendo sbagliato in onda il nome dell’ultimo disco di Dimartino: ma capirete che Sarebbe bello non lasciarsi mai, ma abbandonarsi ogni tanto è utile è un insieme di parole che si presta a errori, per quanto sia un titolo bellissimo.
Tuttavia, ci ha raccontato il nostro musicista, poche ore prima dell’appuntamento live con Salotto Muzika al BenTiVoglio Club, il disco in realtà parla principalmente del tempo, ed è stato concepito in quasi assoluta solitudine in una casa in campagna, dove un misterioso orologio…
Ma non vogliamo rovinarvi le sorprese di questa intervista e live, perché sono nascoste ovunque: pensate che Dimartino e il suo musicista classico sono stati talmente gentili e disponibili da regalare a un ascoltatore un fuori programma…
Dobbiamo tutti molto a Kevin Cummins: il fotografo britannico ha scattato alcune delle foto più famose e iconiche della storia del rock (in senso ampio) degli ultimi quarant’anni, principalmente per il NME, ma non solo. Provate a pensare a una band britannica che tenete nel cuore: è improbabile che i suoi membri non siano stati immortalati da Cummins.
Il fotografo è il protagonista di una mostra ospitata dalla galleria Ono Arte (“Kevin Cummins: Sound and Vision from Manchester”): l’abbiamo intervistato nel giorno dell’inaugurazione, ricordando il passato, ma anche confrontando il mestiere del fotografo “musicale” con la contemporaneità. E si poteva non parlare di iPhone?
Possiamo dirlo? Abbiamo inaugurato la stagione dei live a Maps in maniera eccellente. Sono infatti venuti a trovarci, di strada per il Locomotiv Club, Adriano Viterbini e Cesare Petulicchio, meglio conosciuti con il nome Bud Spencer Blues Explosion.
Li abbiamo visti anche quest’estate in piazza Verdi, ma il lungo peregrinare della band sta per giungere al termine: quella di venerdì scorso è stata “la prima data dell’ultima parte del tour”, come ci hanno detto i ragazzi. Un dvd celebra i cinque anni della carriera dei BSBE e proprio da DO IT YOURSELF – Nel Giorno Del Signore Adriano e Cesare hanno tratto un brano che hanno eseguito nei nostri studi. Un live che, come capiterà in questa stagione, potrete non solo ascoltare, ma anche vedere in diretta, con le riprese di Damiana e Max: grazie!
Siamo estremamente felici quando riusciamo a farci raccontare il nostro disco della settimana dai suoi autori: crediamo sia un modo unico di vedere e capire le canzoni che più “valorizziamo” dal lunedì al venerdì, intervistando direttamente chi le ha create. Proprio oggi, nel penultimo giorno di ascolto di Belli con gusto, vi proponiamo qua sul sito la chiacchierata fatta con Bruno Vanessi, uno dei De Curtis.
Con il chitarrista, già tra gli artefici dei Rosolina Mar, che tanto ci mancano, abbiamo discusso del secondo album dei De Curtis, uscito a due anni esatti dall’esordio, anche quello nostro disco della settimana. Bruno ci ha raccontato come il disco è stato concepito e registrato, ha condiviso i ricordi legati alle foto dell’artwork, ma ci ha anche spiegato come entra l’ironia nella musica della band. Insomma, un modo ulteriore di capire le tracce dell’album e le idee che stanno dietro alla sua produzione.
I Black Sabbath sono una di quelle band che continuano a essere citate da tantissime persone diverse: musicisti a cui vengono chiesti i dischi dell’isola deserta (ehm), giornalisti musicali che impilano classifiche di dischi-della-vita, appassionati di musica alle prese con liste di vario tipo. Non sorprende, quindi, che Tsunami Edizioni abbia pubblicato in questi giorni Black Sabbath – Masters of Reality, un volume di Stefano Cerati che, come dice il sottotitolo, analizza “dischi, musica e testi dell’era Ozzy”, cioè quella più amata, importante e apprezzata, che compre meno di un decennio, dal 1969 al 1978.
Con l’autore abbiamo chiacchierato a lungo al telefono nella puntata di Maps di ieri: in particolare, rifacendoci al libro, abbiamo esaminato i testi scritti da Geezer Butler, uno dei tanti marchi di fabbrica della band di Birmingham, erroneamente considerata “satanista”. Lo sapete che ci sono delle canzoni dei Sabbath che inneggiano a Dio? E che spesso, nelle liriche del bassista, è presente una feroce quanto surreale critica sociale?
Quest’estate in onda e in rete vi abbiamo segnalato un bel disco, uscito a luglio per Bella Union: The Sparrow è il terzo disco di James Milne, in arte Lawrence Arabia, un talentuoso musicista neozelandese. Un album intenso, raffinato negli arrangiamenti e nei colori e legato alla tradizione britannica folk pop senza esserne un’imitazione.
Lo scorso mese James è passato da Bologna per un concertino casalingo alla Maison Ventidue e, la mattina successiva, è passato nei nostri studi per un live acustico all’interno di Aperto per Ferie. Il risultato? Giudicatelo voi: un concerto breve ed emozionante, inframmezzato da chiacchiere che ci hanno portato alla scoperta del mondo musicale e interiore di questo “uomo degli antipodi”. Siamo certi che ci ricorderemo di questo live per un bel po’: eccolo, tutto per voi.
A Maps abbiamo parlato spesso di Firenze dal punto di vista musicale, sia con Andrea Chimenti che con Federico Fiumani, tanto per citare due dei nomi che sono spesso associati a un periodo d’oro della città: ma cos’è successo da allora, dalla Firenze anni ’80, ad oggi? E soprattutto chi suona e cosa nel capoluogo toscano nel 2012?
Per rispondere a questo quesito A Buzz Supreme ha pubblicato The Next Wave – Una raccolta sulla nuova scena fiorentina, un cd che in 18 brani vuole fare il punto o, come dice Elena Raugei nella prefazione contenuta nelle prime pagine del booklet, “un’istantanea in note per il puro piacere delle orecchie”. Una raccolta per lo più improntata al rock, come ci dice Elena nell’intervista qui sotto, che passa da nomi noti a band meno conosciute e che include brani inediti o anche già pubblicati. Ascoltatela in streaming!
Segnatevi la data di domani: alle 17 (nuovo orario) torna in onda sulle nostre frequenze If the Kids Are United, con la sua seconda stagione, sempre alla scoperta delle musiche delle controculture giovanili degli ultimi 50 anni. Ma gli stessi kids organizzano al Crash un concerto di portata storica: arrivano domani sera a Bologna i Buzzcocks, una delle band britanniche più importanti della seconda metà degli anni ’70, un gruppo tra i progenitori del punk.
E Steve Diggle, che potete sentire nell’intervista qua sotto, è perfettamente consapevole dell’importanza che lui e gli altri Buzzcocks hanno avuto: nella chiacchierata il musicista racconta quell’epoca, rimasta nella storia, da protagonista.
Non potevamo esimerci dal dare un titolo del genere a questo post, avendo sbagliato in onda il nome dell’ultimo disco di Dimartino: ma capirete che Sarebbe bello non lasciarsi mai, ma abbandonarsi ogni tanto è utile è un insieme di parole che si presta a errori, per quanto sia un titolo bellissimo.
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