West Love, l’esordio dei friulani Man on Wire, è stata una delle sorprese di quest’anno dal punto di vista discografico. In otto tracce intense e curate i quattro (Cristiana Basso Moro, Marco Pilia, Nicolò Fortuni, Stefano Pasutto) riescono nella difficile impresa di rendere chiare le loro origini e i loro riferimenti (che guardano decisamente oltre il nostro Paese) creando, nel contempo, qualcosa di nuovo. Insomma, come dice il loro nome (ma tutto è ben spiegato nell’intervista), i quattro si muovono su un filo teso tra un passato recente e un futuro tutto da vedere e ascoltare.
“Lontani da Roma e Milano“, scrivono nel loro profilo su Facebook: in studio gli autori di uno dei nostri ultimi dischi della settimana hanno parlato con noi delle loro origini e di come quelle lande possano avere influenzato la loro musica, e di tante altre cose. Ma godetevi anche i brani che hanno fatto dal vivo, prontamente ripresi dai nostri microfoni e dall’obiettivo di Less Tv!
Di ciò che è successo prima nel Nordovest americano e poi in tutto il mondo nei primi anni ’90 si continua a parlare: segno che quello che viene definito grungeè un movimento degno di nota anche due decadi dopo la sua esplosione. Ma che cos’è davvero il grunge, e come è effettivamente legato a Seattle e alle città intorno al centro dello stato di Washington?
Claudio Todesco prova a spiegarlo in Grunge – Il rock dalle strade di Seattle, pubblicato da Tsunami Edizioni. Attraverso un approccio non solo musicale, ma anche geografico, storico e culturale, il giornalista riesce a cogliere la peculiarità della musica che scaturì da quei luoghi dagli anni ’80 e la mette in relazione a personaggi, altri fenomeni musicali, etichette e luoghi da concerto. Insomma, un libro più che interessante e dall’approccio inedito: ne abbiamo parlato proprio con Claudio.
Il loro Crowd Surfing è molto più sciolto, diretto e scatenato del debutto Sh!, che gli Heike Has the Giggles avevano “portato” due anni fa nei nostri studi: non c’era modo migliore di inaugurare (dal punto di vista dei live) i nuovi spazi della radio che con le tre canzoni fresche e tese che la band romagnola ci ha regalato questa volta.
Poche chiacchiere e molta sostanza: abbiamo comunque cercato di capire di più da Emanuela, Matteo e Guido a proposito del nuovo album e di come è stato pensato, suonato e realizzato. E abbiamo capito che, con questo disco, i tre si sono liberati da timori e paure e hanno fatto quello che volevano. L’intervista e le canzoni eseguite durante un pomeriggio di qualche settimana fa, poche ore prima di un concerto al Covo, sono la prova di tutto ciò!
Esce oggi il terzo album degli Offlaga Disco Pax, preceduto dal singolo “Parlo da solo” che vi facciamo ascoltare qua sotto. Gioco di società è vicino a Socialismo tascabile, l’esordio del trio reggino, di cui riprende toni e temi, ed è un disco decisamente riuscito.
Alla fine della scorsa settimana ci siamo collegati in diretta telefonica con lo studio dove Enrico Fontanelli, Daniele Carretti e Max Collini stanno provando per il tour che li vedrà impegnati nelle prossime settimana e abbiamo voluto sapere tutto del nuovo album. L’intervista, per alcuni versi, si è trasformata in una “guida all’ascolto” di Gioco di società: dopo la frustrazione di voi ascoltatori per avere sentito dettagli, aneddoti e curiosità di canzoni ancora inedite, da oggi potete ascoltare l’album degli Offlaga con il commento (o quasi) dei diretti interessati.
Non potevamo iniziare meglio il 2012: dopo il live dei Phidge, infatti, è venuta nei nostri studi una leggenda della musica italiana, Nada. La cantante, autrice, scrittrice, ha varcato la soglia della radio insieme ai Criminal Jokers (backing band del tour) qualche ora prima del concerto sold out che ha tenuto al Locomotiv Club: noi, che avevamo preannunciato l’ospitata sui potenti mezzi dell’internet, siamo stati letteralmente invasi dal calore e dall’amore dei fan della grande Malanima.
Tra una chiacchiera e una canzone tratta dall’ultimo Vamp, Nada si è dimostrata più che riconoscente dell’amore che riceve da anni dai fan, ma soprattutto ci ha dato esempio di un’integrità artistica e musicale come se ne vedono poche. Ironica, decisa, talvolta tagliente, la nostra ci ha regalato una delle session più belle che abbiamo ospitato nei nostri studi. Per una volta vi consigliamo di ascoltare tutto: potrete rivivere con noi quel pomeriggio di gennaio, in cui abbiamo realmente sentito che la storia della musica del nostro Paese era nei nostri studi e che tutto era condiviso con gli ascoltatori a casa. Brividi audio, sì, ma anche video, grazie alle efficaci riprese di LessTv.
Alla fine dello scorso mese ci è venuto a trovare Jason McNiff, uno dei rappresentanti del nuovo folk britannico: lontano da tentazioni “lo-fi” e da derive acide e psichedeliche, Jason ha confezionato un bell’album di canzoni, intitolato April Cruel.
Proprio dal titolo del disco siamo partiti per conoscere meglio questo musicista arrivato in Italia per una serie di date che avevano il battesimo nella nostra città: nonostante il riferimento al celebre verso di Eliot, Jason ci ha confidato che April è il nome di una ragazza. Si parla spesso d’amore e di cuori spezzati, nel disco, ma l’argomento non ha monopolizzato la conversazione: era troppa la nostra curiosità per non approfondire i numerosi legami che Jason ha con l’Italia… Se volete saperne di più, ascoltate l’intervista, ma immaginiamo già che la vostra attenzione sia stata catturata dal titolo del secondo e ultimo brano che McNiff ha suonato e cantato nei nostri studi: si tratta proprio della cover di De Andrè, degna conclusione di una mezz’ora più che piacevole.
Dopo il rinvio di un mese fa, ci siamo: il 2 e il 3 marzo al Laboratorio Crash qui a Bologna si svolge l’Original Sound Festival: il tutto sotto l’egida dei ragazzi di “If the Kids are United”, la trasmissione dedicata a ska, punk, oi! (e tanto altro) che va in onda sulle frequenze della vostra radiolina preferita ogni sabato pomeriggio.
Proprio i “kids” ci hanno dato la possibilità di ripubblicare qua sul sito di Maps l’intervista che hanno realizzato alla fine di gennaio con Dave Parsons, il chitarrista degli Sham 69, tra i nomi di punta del cartellone del festival. Godetevela, quindi: e preparatevi a modo per una due giorni da non perdere, magari riascoltando le puntate del programma…
Amiche e amici, non preoccupatevi: non state per sentire un’intervista a un Christian Fennesz in crisi di identità, anzi! Qualche giorno prima del bel concerto che ha tenuto al Locomotiv Club abbiamo parlato a lungo con il musicista austriaco, innanzitutto per capire che tipo di live avrebbe fatto, considerando la sterminata varietà di musica che ci ha donato negli ultimi vent’anni. Quando però, come sentirete, abbiamo cercato di capire in poche parole che tipo di musicista fosse, il nostro ospite ha ammesso di non saperlo.
Ci ha però raccontato a che decadi musicali si sente legato e ha tracciato la parabola del suo rapporto con il primo strumento che ha imbracciato, la chitarra. Da dove è partito è tornato, quindi, con un’attenzione alla tenuta degli accordi e ai silenzi che deriva anche dalle prestigiose collaborazioni in cui si è avventurato nella sua carriera, definiti da lui stesso momenti di sfida e di enorme energia creativa. Insomma, avete capito che si tratta di un’intervista intensa che speriamo vi piaccia. In più vi regaliamo una traccia estratta da una delle ultime pubblicazioni del nostro, il 10″ Seven Stars.
Di solito le band passano nei nostri studi prima di esibirsi dal vivo in città. Con i Laurex Pallas la cosa è stata diversa: il 15 febbraio, infatti, hanno suonato al Bartleby, ma solo il pomeriggio seguente sono passati per chiacchierare e suonare nei nostri studi. La band, che nasce da Carlo Pinzi e Fabio Alessandria, ha pubblicato alla fine dello scorso anno il secondo album L’ultima Liegi-Bastogne-Wembley: se considerate che l’esordio menzionava nel titolo anche Fausto Coppi, capirete che il ciclismo è qualcosa di più che uno sport come tanti altri, per la band.
E infatti Carlo e Fabio ci hanno spiegato bene cosa lega i Laurex Pallas e la loro musica allo sforzo agonistico, avendo modo di citare anche Gianni Brera, oltre a regalarci due tracce una “classicissima” risalente a qualche anno fa, e un’altra dal titolo chilometrico che trova posto nell’ultimo album: “Vicenda Semiseria di un Suonatore d’Ukulele in 467 Sillabe”. Fate, quindi, un po’ di riscaldamento, premete play numerose volte e conoscete insieme a noi la band!
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