Spesso i venerdì a Maps sono chiamati crazy Fridays: la stanchezza della settimana si accoppia all’eccitazione-da-weekend e alla nutrita presenza di musicisti in città e quindi, spesso, nei nostri studi. Così è stato anche per lo scorso venerdì: una marea di concerti in città, tra cui quello di Beatrice Antolini (il suo live a Maps esce domani, su questo sito) e quello di Wooden Wand. James Jackson Toth, questo il suo vero nome, è un musicista che definire prolifico è poco. Sotto il nome Wooden Wand, con band e altri pseudonimi, ha pubblicato tantissima musica sui formati più svariati. E, il giorno prima del concerto, abbiamo fatto ascoltare qualcosa dal suo ultimo Blood Oaths of the New Blues.

Intorno alle 1630 di venerdì 10 maggio un pulmino coloratissimo si è fermato davanti alle vetrine della sede di Radio Città del Capo, in maniera del tutto inaspettata. Per una serie di incomprensioni (si sa, il tour è un momento difficile e incasinato) James e la band pensavano di fare un live. Dopo un momento di smarrimento, abbiamo colto l’occasione e, pur agli sgoccioli della puntata, siamo riusciti a fare due chiacchiere con Wooden Wand e a fargli suonare un brano tratto dall’album precedente. Surprise!

Il secondo disco di UnePassante è esplicito sin dal titolo e dalla copertina: No Drama mostra Giulia Sarno che si punta un dito-pistola alla tempia a simulare un atto estremo. Ma il sangue che si vede è chiaramente uno spruzzo di colore su un foglio bianco. “Prendiamoci meno sul serio nei nostri drammi quotidiani”, sembra voler dire il disco: è anche quello che ci ha detto Giulia, nel pomeriggio dello scorso mercoledì, prima di suonare dal vivo all’interno della rassegna In Modo Acustico con i musicisti della band: Michele Staino, Emanuele Fiordellisi e Salvatore Miele.

Abbiamo chiacchierato a lungo dell’album, dei suoi toni e stili: No Drama è un disco variegato, che, traccia dopo traccia, sembra volere allo stesso tempo fissare alcuni punti di riferimento e giocare a cambiarne altri. Come dice anche la citazione all’interno del libretto, l’arte non è nulla senza forma e le canzoni dell’album giocano proprio con il loro aspetto, un po’ come Giulia fa con se stessa nel video di “XMan”, primo estratto del disco. Ecco per voi intervista e brani.

Dopo averne trasmesso tutte e undici le tracce, la scorsa settimana, continuiamo a parlare di Inform – Educate – Entertain, album di debutto dei londinesi Public Service Broadcasting. Giovedì abbiamo raggiunto la band al telefono, cogliendo J.Willgoose Esquire a Aberdeen, in Scozia: quel giorno il tour britannico faceva tappa lassù, al nord.

Nell’intervista che potete riascoltare qua sotto non ci siamo limitati al disco: abbiamo chiesto al nostro ospite quando e come ha conosciuto quella che oggi è l’altra metà dei PSB, Wrigglesworth, ma anche della musica che J. ascolta, di come la sceglie. Non potevamo però esimerci dal chiedere come i due lavorano con i campioni, appunto, del servizio di trasmissione pubblica. Scoprirete che le fonti sono molteplici e che, talvolta, questi frammenti sono storici: nel brano che potete ascoltare qua sotto, per esempio, c’è un campione che proviene dal 1937, dove il protagonista è un giornalista della BBC completamente ubriaco. Infine, una speranza: vedere la band dal vivo in Italia. Forse a settembre?

Domani, infatti, sarà al Senza Filtro insieme a Blixa Bargeld per presentare dal vivo il disco firmato con il cantante degli Einstürzende Neubauten, Still Smiling. Si tratta di un album interessante e profondo, che riporta alla mente tutta la musica che hanno conosciuto, vissuto e suonato i due autori, senza risultare neanche per un attimo nostalgico o “fatto alla maniera di”. Un disco bello anche da vedere, grazie alle fotografie di Thomas Rabsch. Ascoltate l’intervista e la traccia di apertura: come ci ha detto Teardo al telefono, non poteva esserci introduzione migliore all’album, che ha tra i suoi temi anche la lingua e le differenze linguistiche.

Nella sua seconda stagione Maps ha intervistato gli Elio e le storie tese a proposito dell’uscita di Studentessi; era il 2008 e, in questi cinque anni, la storica band ne ha fatte di cose: tra tour a non finire e presenze a teatro e in tv, il tempo è passato. Ma martedì scorso è arrivato finalmente L’album biango, il nuovo disco di Elio e soci.

Proprio nel giorno della sua uscita abbiamo intervistato Elio e il chitarrista Cesareo, sfumando in entrata la canzone che trovate qua sotto. Un album per certi versi distante dagli altri: la forma dell’invettiva, di cui abbiamo parlato a lungo, è molto più presente qui che in altri dischi. “Ma”, ci ha detto Elio, “non va presa sul serio: semplicemente fa ridere“. Così come sono particolarmente divertenti (per i fan di lunga data) i richiami ai primissimi album della band, disseminati tra una traccia e l’altra e presenti, ovviamente nel titolo. Premete play, abbiamo chiacchierato anche di questo.

Li avevamo conosciuti all’epoca del primo ep: Grey Days era stato presentato in un periodo nevoso, come si confà all’inverno, e  a febbraio del 2012 avevamo parlato della prima uscita dei marchigiani Brothers in Law. Poco più di un anno dopo ritroviamo la band, entusiasta per l’uscita di Hard Times for Dreamers, primo “full length”, che ha portato il gruppo anche al South by Southwest in tempi recentissimi.

Nel giorno del loro live al Covo con Mac DeMarco, abbiamo sentito i “cognati” nella persona di Andrea Guagneli, che ci ha raccontato l’ultimo periodo della band, tra Stati Uniti, video e vinili di cui questa volta la neve non ha ostacolato produzione e consegna. Per voi, come sempre, intervista e canzone.

Vent’anni fa la televisione veniva investita da una serie incredibile e I segreti di Twin Peaks, questo il titolo italiano, rimane tuttoggi una delle opere più terrorizzanti e intense di David Lynch. Parte della fortuna della serie è stata di certo il lavoro fatto da Angelo Badalamenti, compositore abituale del regista, sulla colonna sonora. E proprio di quelle musiche abbiamo parlato il 2 maggio a Maps.

In quel giorno, infatti, i Ronin sono tornati in città per suonare all’XM24 insieme ai MarNero e noi li abbiamo voluti in studio dal vivo ancora una volta apposta per suonare due brani tratti dalla colonna sonora di Twin Peaks: la band li ha infatti pubblicati in uno speciale 7″ edito dal Bronson di Ravenna. Glieli abbiamo fatti eseguire uno dopo l’altro, “condendo” il live con dei brani in cui l’agente speciale Cooper parla a Diane.

Avete mai passato il vostro compleanno in tour, lontano da casa e dalla fidanzata? Mac DeMarco sì: lo sappiamo per certo perché l’abbiamo chiamato al telefono martedì scorso, il giorno del suo compleanno appunto, e perché il nostro ospite non è riuscito a non dedicare una canzone alla sua fidanzata Keira, rimasta in Canada.

Con il musicista ci siamo addentrati (nonostante la linea disturbata) nel processo di scrittura e ideazione di 2, nelle storie raccontate nelle canzoni e anche un po’ nella personalità del giovane musicista canadese. Insieme all’intervista, la canzone di cui abbiamo parlato sopra.

Di certezze nella vita ne abbiamo poche: ma siamo felicemente sicuri che, quando esce un nuovo disco dei Gazebo Penguins, la band verrà a presentarlo dal vivo a Maps. I Gazebo sono venuti per The Name Is Not the Named, hanno fatto tutto Legna in una manciata di minuti, ci hanno regalato due inediti, sempre dal vivo e, due martedì fa, ci hanno portato Raudo, proprio nel giorno in cui il nuovo album veniva reso disponibile in free download sul sito della band.

Il live è stato trasmesso in diretta streaming video (grazie a Damiana&Max), ma potete rivedere e riascoltare tutto. Tre canzoni e, in mezzo, dissertazioni varie sui concetti di collettività e tempo e altre cose ancora. Insomma, un buon modo per prepararsi alla data di domani sera al TPO, qui a Bologna. Basta parole scritte: siamo felici, ancora una volta, di lasciare spazio alla band che ha firmato uno dei nostri ultimi dischi della settimana. Sono là nella foto che ridono, insieme al fonico Andrea Suriani e al quarto pinguino Raffaele Marchetti.

Un’infinita compressione precede lo scoppio è il titolo del disco di Massimo Zamboni e Angela Baraldi, uscito da qualche settimana. Undici tracce che portano da un lato l’impronta inconfondibile di uno dei musicisti che hanno segnato il suono del rock italiano per sempre, dall’altro una voce versatile che è stata “usata” da Massimo come uno strumento, sorprendendo con i risultati incisi anche la stessa Angela.

L’album parla dei nostri giorni, anzi, ci hanno detto i nostri ospiti, è ancora più attuale, mano a mano che il tempo passa. Parla di certo dell’Italia, ma anche del mondo intorno a noi, al Paese, al mare che lo circonda. E, chiacchierando di questi temi (ben evidenti nelle tracce del disco), siamo arrivati a “In rotta”, la canzone che, secondo Zamboni, sarebbe perfetta per assistere al collasso (geografico) dello Stivale. Ve la facciamo sentire in versione live, qua sotto, insieme all’intervista.

Quando vi abbiamo parlato per la prima volta dei Granturismo era il febbraio di quattro anni fa: la band romagnola è venuta a Maps per suonare dei brani dal disco di debutto. Poco più di un mese fa i Granturismo hanno pubblicato il secondo album, Caulonia Limbo Ya Ya, proseguendo la loro personale ricerca all’interno della forma canzone piuttosto legata alla tradizione italiana.

A dire il vero, però, in alcuni dei brani della prima parte del disco si sentono influenze lontane da quelle della nostra tradizione: che sia il sole della vera Repubblica di Caulonia ad avere ispirato i musicisti? Ne abbiamo parlato tra un brano e l’altro, interrogando i nostri ospiti Claudio Cavallaro e Alfredo Nuti Dal Portone sul passaggio dal primo al secondo disco, ma anche sulla registrazione di quest’ultimo. Nella prima parte dell’intervista sentirete anche un inno nazionale. Insomma, fatevi un viaggetto con noi: guidano i Granturismo.

Ci sono dei dischi che, per tanti motivi, si impongono alla nostra attenzione: sarà anche la vicinanza geografica di chi scrive alle sue zone d’origine, ma Formigole del triestino Toni Bruna ha fatto davvero breccia nel nostro cuore (e non solo, a giudicare di quanto si stia parlando dell’album).

Una decina di traccia che raccontano la città da cui vengono i musicisti che suonano nell’album e dal vivo, una Trieste che mantiene il suo lato “romantico”, ma in cui vive anche un’umanità dimenticata, abbandonata e emarginata e non sempre per chissà quali tragedie.

“Raccontiamo quello che vediamo”, ci hanno detto Simone, Jan e Raffaele, tra un brano e l’altro del live che vi riproponiamo oggi. Voi dateci retta: ascoltatelo e ascoltate anche il disco. Il connubio tra musica e testi è di quanto più sorprendente e raffinato che si possa trovare oggi.

Venerdì scorso gli OvO hanno suonato al Senza Filtro, qui a Bologna: non sentivamo il duo da qualche tempo, per la precisione dall’uscita dell’ultimo Cor Cordium, di cui avevamo parlato in trasmissione un paio di anni fa. Ma avevamo sentito la band anche un po’ di tempo dopo, in occasione di un concerto speciale che cadeva l’11 novembre del 2011. Nel frattempo Stefania e Bruno non sono stati fermi e, tra le altre cose, hanno omaggiato i Laghetto con una cover di “Uomo Pera” che potete ascoltare qua sotto.

Ma ci sono delle novità: al telefono con Maps, Stefania Pedretti ci ha rivelato qualcosa sul nuovo disco, atteso in autunno. Abisso, questo il titolo dell’album, segna un cambio deciso. “Ci sono degli ospiti e duetterò alla voce su un brano”, ha raccontato la nostra ospite. Non solo: in alcuni brani ci sarà una batteria elettronica. Insomma, aspettiamoci qualcosa di molto stimolante: gli OvO sono una garanzia.

Una banalissima lezione di ortografia nel titolo? Fino a un certo punto: ascoltate, infatti, come Marzia Stano racconta di UNA, il nome d’arte con cui la musicista firma il suo debutto solista di prossima uscita, intitolato Una, nessuna, centomila. Una casa in Puglia, Marzia che prende il sole e UNA che si dispera e scrive una decina di canzoni che parlano d’amore andati a finir male, o neanche cominciati, ma non solamente. Il tutto con un approccio musicale più scarno di quello degli Jolaurlo, band fondata dalla nostra ospite.

I temi trattati nei pezzi sono tanti e diversi e hanno in comune un taglio ironico e molto femminile: non è un caso che Marzia, nella chiacchierata fatta in studio tra un brano e l’altro, abbia citato come fonte di ispirazione per i testi la poetessa Patrizia Cavalli. Ascoltate qui, quindi, le versioni chitarra e voce di un paio di brani tratti dal nuovo disco che uscirà ufficialmente il 7 maggio, suonate da Marzia insieme a Simone Martorana. E se vi va, compratelo in anteprima questa sera al BenTiVoglio Club: la Scuderia di piazza Verdi ospita un live di UNA in una serata alla quale vi consigliamo di essere presenti. Oltre al live,  il video di “Contraria”, di cui Marzia parla nell’intervista.

Il rapporto tra Maps e i Bud Spencer Blues Explosion è completo: abbiamo avuto dal vivo il duo romano, qualche mese fa, poi metà della band è venuta in studio quando abbiamo ospitato Thony e infine, la settimana scorsa, è arrivato Adriano Viterbini qua a Radio Città del Capo.

Il chitarrista ha pubblicato per Bomba Dischi un album di “chitarra morbida”, intitolato Goldfoil. Non solo blues, ma anche influenze africane e una collaborazione d’eccezione, quella con il tastierista di Nine Inch Nails e How To Destroy Angels, l’italiano Alessandro Cortini.

Sentite questo live: possiamo dirvi che Viterbini, nonostante la sua bravura e sensibilità siano note, ci ha davvero sbalordito. Tre brani per voi, per sentirci un po’ sul Mississippi, un po’ a Testaccio, un po’ tra i tuareg, un po’ alla foce del Tevere: il blues, tanto, è un luogo dell’anima, no?