Il panorama che esce dalle 230 pagine di libro è variegato per numeri, storia, generi, attitudine, ma ci sembra fedele del momento storico che la musica italiana “non mainstream” sta vivendo. Si parla di futuro (con Enrico Molteni de La Tempesta che profetizza l’imminente fine del cd), ma si raccontano anche band che sono state un vero e proprio ponte con il passato, come i Verdena. L’autore al telefono ci racconta qualcosa di più sul volume, che vi consigliamo.

Trent Reznor

La storia di Reznor e della sua musica è ben tracciata nel ricchissimo NIN – Niente mi può fermare, un corposo volume edito da Tsunami e firmato da un appassionato e meticoloso autore, Giovanni Rossi. Nella puntata di ieri abbiamo chiacchierato a lungo proprio con Giovanni del libro, cogliendo l’occasione per ripercorrere almeno delle parti della carriera del musicista statunitense, partendo dal primo disco (qui sotto potete ascoltare proprio uno dei brani portanti di quel Pretty Hate Machine) arrivando all’Oscar per la colonna sonora (scritta insieme ad Atticus Ross) di The Social Network e alle ultime notizie di collaborazioni tra Reznor e altri grandi nomi della musica di oggi.

Dieci tracce che sono solo apparentemente folk: quando Springsteen registra i brani che comporranno uno dei suoi capolavori su un quattro tracce, solo voce, chitarra e armonica, ha in mente una forma scarnificata di rock and roll, che rimanda direttamente alla fondamentale Anthology of American Folk Music. Ma nella chiacchierata abbiamo parlato anche di Nick Drake, Kurt Cobain e dei Suicide. In che modo? Orsù, premete play.

La lettura del libretto insieme all’ascolto delle sedici tracce del cd porta a compiere un viaggio bellissimo in un tempo che, per molti versi, sembra ahinoi lontanissimo. Meno di quattro anni a cavallo degli anni ’80, partendo da una Torino ancora “Fiatville” per approdare a un’Europa di centri sociali, case occupate e, soprattutto, di aperture musicali. Sperando che, in qualche modo, lo spirito continui veramente anche oggi.

Con l’autore abbiamo chiacchierato a lungo al telefono nella puntata di Maps di ieri: in particolare, rifacendoci al libro, abbiamo esaminato i testi scritti da Geezer Butler, uno dei tanti marchi di fabbrica della band di Birmingham, erroneamente considerata “satanista”. Lo sapete che ci sono delle canzoni dei Sabbath che inneggiano a Dio? E che spesso, nelle liriche del bassista, è presente una feroce quanto surreale critica sociale?

L’AntiMTV Day è stato, per dieci anni, un appuntamento imperdibile non solo a livello locale, ma anche in termini nazionali: all’insegna dell’autoproduzione e del DIY, all’Xm24 sono passate decine e decine di band, fino allo scorso settembre, in cui si è celebrata l’ultima edizione del festival.

Da poco è uscito per Yard Publishing e Sangue Dischi un bellissimo libro fotografico con gli scatti che Achille Filippone ha realizzato nel corso dell’ultima edizione: il fotografo è stato ospite nei nostri studi insieme a Luca Antonozzi, che è stato da sempre tra gli organizzatori del festival, oltre che far parte di Sangue Dischi. Ecco per voi la chiacchierata fatta nei nostri studi: e non dimenticate di comprare il libro!

Wow

Un paio di mesi fa Arcana Editrice ha dato alle stampe Un mondo del tutto differente, che racconta la storia della band prima, durante e dopo la produzione del doppio, con uno sguardo particolare e curioso, quello dell’autore Emiliano Colasanti che abbiamo intervistato nei nostri studi.

Chi lo conosce, però, lo ama: Francobeat, nome d’arte di Franco Naddei, non si è limitato all’amore, ma è andato oltre, mettendo in musica le parole di Rodari. Nasce così Mondo Fantastico, che, a dirla tutta, non è solo un disco ma anche un libro, con illustrazioni e racconti originali.

Qua sotto trovate una lunga chiacchierata con Franco a proposito di questo progetto (è il caso di dirlo) multimediale e i brani che Franco ha eseguito nei nostri studi.

Largo all’avanguardia

Per parlarne, oltre a Oderso, abbiamo avuto in studio anche il nostro Michele Pompei, uno dei tanti autori che si sono impegnati nella difficile impresa di ricostruire la storia della musica (rock ma non solo) della nostra città, tra gruppi, etichette, locali e centri sociali. Un volume che, come sentirete nella chiacchierata fatta in studio, è solo l’inizio di un progetto più vasto e dal carattere naturalmente multimediale.

Lucio Dalla è un volume interessante, ricchissimo di materiale fotografico, che vuole iniziare a parlare della complessa, imprevedibile e polimorfa figura di Dalla, mettendo le basi per un discorso critico necessario. Anche volendo limitare il discorso al percorso musicale dell’artista, ci si trova di fronte a mille suggestioni, spunti e direzioni diverse e si scoprono (o riscoprono) momenti solo apparentemente secondari, come la canzone che potete ascoltare qua sotto, quella “Treno a vela” “schiacciata” all’inizio del capolavoro Com’è profondo il mare.

Ha fatto canzoni che avrebbero potuto cambiare il corso della musica per sempre, quando aveva 20 anni.
Gil Scott-Heron è stato infatti uno dei personaggi più significativi della cultura black degli anni settanta e ottanta: poeta, autore spoken word, scrittore e musicista, è stato considerato come uno dei padri fondatori della musica rap e sostenitore dei diritti e delle lotte della popolazione afro-americana negli anni in cui le morti di Kennedy, Malcolm X e Martin Luther King sembravano aver spento ogni sorta di ottimismo.

Antonio Bacciocchi (musicista, produttore discografico e scrittore) in questa intervista ci parla del poeta soul-jazz e del suo libro Gil Scott-Heron: The Bluesologist, pubblicato da Vololibero Edizioni.
Tra biografia e discografia essenziale, tra vizi e virtù del grande Heron, parliamo con Antonio di come, nonostante le liriche pure, semplici e di grande impatto, Gil Scott-Heron sia stato spesso frainteso e malinterpretato, del suo periodo oscuro, dei suoi rapporti con il collaboratore ed amico Brian Jackson e dei suoi due capolavori: Pieces Of A Man e I’m New Here, di cui vi regaliamo la title-track.

Claudio Todesco prova a spiegarlo in Grunge – Il rock dalle strade di Seattle, pubblicato da Tsunami Edizioni. Attraverso un approccio non solo musicale, ma anche geografico, storico e culturale, il giornalista riesce a cogliere la peculiarità della musica che scaturì da quei luoghi dagli anni ’80 e la mette in relazione a personaggi, altri fenomeni musicali, etichette e luoghi da concerto. Insomma, un libro più che interessante e dall’approccio inedito: ne abbiamo parlato proprio con Claudio.

Si parla moltissimo di quegli anni come “fatidici”, e in molti sensi la definizione non è esagerata: il Paese e l’intrattenimento domestico sono cambiati in maniera massiccia e bisognerà aspettare l’avvento su larga scala di Internet per trovare un’altra pietra miliare di tale portata. Abbiamo fatto due chiacchiere proprio con Piccinini, che ci ha raccontato tutto a proposito di questo interessante (e talvolta agghiacciante) volume illustrato.

Nel giorno della presentazione bolognese al Modo Infoshop abbiamo avuto al telefono proprio Ernest Cline, che ha chiacchierato con noi del suo romanzo, ma anche della sua carriera di sceneggiatore e di partecipante ai poetry slam. Che cosa sono, vi chiederete? Be’, ve lo spiega Cline: buon ascolto!

… e se ancora non ne avete abbastanza:
La perfetta playlist per la lettura di Player One, compilata dall’autore!

Nel caso di Retromania, però, uscito da poco per ISBN Edizioni, le critiche sono state molte e accese: la tesi al centro del libro (riassumendo: il rock/pop degli ultimi anni riprende, rivisita e rilegge il passato, più che tentare qualsiasi tipo di innovazione) ha suscitato molte polemiche, aumentando al tempo stesso ancora di più il “culto” intorno all’autore.

Come già era accaduto altre volte, Maps ha chiacchierato con Reynolds proprio di Retromania: l’intervista (che qui trovate anche in versione originale) verrà trasmessa oggi pomeriggio e voi potrete vincere una copia del libro. Come? Ascoltateci, dalle 1535!