Spesso i venerdì a Maps sono chiamati crazy Fridays: la stanchezza della settimana si accoppia all’eccitazione-da-weekend e alla nutrita presenza di musicisti in città e quindi, spesso, nei nostri studi. Così è stato anche per lo scorso venerdì: una marea di concerti in città, tra cui quello di Beatrice Antolini (il suo live a Maps esce domani, su questo sito) e quello di Wooden Wand. James Jackson Toth, questo il suo vero nome, è un musicista che definire prolifico è poco. Sotto il nome Wooden Wand, con band e altri pseudonimi, ha pubblicato tantissima musica sui formati più svariati. E, il giorno prima del concerto, abbiamo fatto ascoltare qualcosa dal suo ultimo Blood Oaths of the New Blues.

Intorno alle 1630 di venerdì 10 maggio un pulmino coloratissimo si è fermato davanti alle vetrine della sede di Radio Città del Capo, in maniera del tutto inaspettata. Per una serie di incomprensioni (si sa, il tour è un momento difficile e incasinato) James e la band pensavano di fare un live. Dopo un momento di smarrimento, abbiamo colto l’occasione e, pur agli sgoccioli della puntata, siamo riusciti a fare due chiacchiere con Wooden Wand e a fargli suonare un brano tratto dall’album precedente. Surprise!

Il secondo disco di UnePassante è esplicito sin dal titolo e dalla copertina: No Drama mostra Giulia Sarno che si punta un dito-pistola alla tempia a simulare un atto estremo. Ma il sangue che si vede è chiaramente uno spruzzo di colore su un foglio bianco. “Prendiamoci meno sul serio nei nostri drammi quotidiani”, sembra voler dire il disco: è anche quello che ci ha detto Giulia, nel pomeriggio dello scorso mercoledì, prima di suonare dal vivo all’interno della rassegna In Modo Acustico con i musicisti della band: Michele Staino, Emanuele Fiordellisi e Salvatore Miele.

Abbiamo chiacchierato a lungo dell’album, dei suoi toni e stili: No Drama è un disco variegato, che, traccia dopo traccia, sembra volere allo stesso tempo fissare alcuni punti di riferimento e giocare a cambiarne altri. Come dice anche la citazione all’interno del libretto, l’arte non è nulla senza forma e le canzoni dell’album giocano proprio con il loro aspetto, un po’ come Giulia fa con se stessa nel video di “XMan”, primo estratto del disco. Ecco per voi intervista e brani.

Vent’anni fa la televisione veniva investita da una serie incredibile e I segreti di Twin Peaks, questo il titolo italiano, rimane tuttoggi una delle opere più terrorizzanti e intense di David Lynch. Parte della fortuna della serie è stata di certo il lavoro fatto da Angelo Badalamenti, compositore abituale del regista, sulla colonna sonora. E proprio di quelle musiche abbiamo parlato il 2 maggio a Maps.

In quel giorno, infatti, i Ronin sono tornati in città per suonare all’XM24 insieme ai MarNero e noi li abbiamo voluti in studio dal vivo ancora una volta apposta per suonare due brani tratti dalla colonna sonora di Twin Peaks: la band li ha infatti pubblicati in uno speciale 7″ edito dal Bronson di Ravenna. Glieli abbiamo fatti eseguire uno dopo l’altro, “condendo” il live con dei brani in cui l’agente speciale Cooper parla a Diane.

Di certezze nella vita ne abbiamo poche: ma siamo felicemente sicuri che, quando esce un nuovo disco dei Gazebo Penguins, la band verrà a presentarlo dal vivo a Maps. I Gazebo sono venuti per The Name Is Not the Named, hanno fatto tutto Legna in una manciata di minuti, ci hanno regalato due inediti, sempre dal vivo e, due martedì fa, ci hanno portato Raudo, proprio nel giorno in cui il nuovo album veniva reso disponibile in free download sul sito della band.

Il live è stato trasmesso in diretta streaming video (grazie a Damiana&Max), ma potete rivedere e riascoltare tutto. Tre canzoni e, in mezzo, dissertazioni varie sui concetti di collettività e tempo e altre cose ancora. Insomma, un buon modo per prepararsi alla data di domani sera al TPO, qui a Bologna. Basta parole scritte: siamo felici, ancora una volta, di lasciare spazio alla band che ha firmato uno dei nostri ultimi dischi della settimana. Sono là nella foto che ridono, insieme al fonico Andrea Suriani e al quarto pinguino Raffaele Marchetti.

Quando vi abbiamo parlato per la prima volta dei Granturismo era il febbraio di quattro anni fa: la band romagnola è venuta a Maps per suonare dei brani dal disco di debutto. Poco più di un mese fa i Granturismo hanno pubblicato il secondo album, Caulonia Limbo Ya Ya, proseguendo la loro personale ricerca all’interno della forma canzone piuttosto legata alla tradizione italiana.

A dire il vero, però, in alcuni dei brani della prima parte del disco si sentono influenze lontane da quelle della nostra tradizione: che sia il sole della vera Repubblica di Caulonia ad avere ispirato i musicisti? Ne abbiamo parlato tra un brano e l’altro, interrogando i nostri ospiti Claudio Cavallaro e Alfredo Nuti Dal Portone sul passaggio dal primo al secondo disco, ma anche sulla registrazione di quest’ultimo. Nella prima parte dell’intervista sentirete anche un inno nazionale. Insomma, fatevi un viaggetto con noi: guidano i Granturismo.

Ci sono dei dischi che, per tanti motivi, si impongono alla nostra attenzione: sarà anche la vicinanza geografica di chi scrive alle sue zone d’origine, ma Formigole del triestino Toni Bruna ha fatto davvero breccia nel nostro cuore (e non solo, a giudicare di quanto si stia parlando dell’album).

Una decina di traccia che raccontano la città da cui vengono i musicisti che suonano nell’album e dal vivo, una Trieste che mantiene il suo lato “romantico”, ma in cui vive anche un’umanità dimenticata, abbandonata e emarginata e non sempre per chissà quali tragedie.

“Raccontiamo quello che vediamo”, ci hanno detto Simone, Jan e Raffaele, tra un brano e l’altro del live che vi riproponiamo oggi. Voi dateci retta: ascoltatelo e ascoltate anche il disco. Il connubio tra musica e testi è di quanto più sorprendente e raffinato che si possa trovare oggi.

Una banalissima lezione di ortografia nel titolo? Fino a un certo punto: ascoltate, infatti, come Marzia Stano racconta di UNA, il nome d’arte con cui la musicista firma il suo debutto solista di prossima uscita, intitolato Una, nessuna, centomila. Una casa in Puglia, Marzia che prende il sole e UNA che si dispera e scrive una decina di canzoni che parlano d’amore andati a finir male, o neanche cominciati, ma non solamente. Il tutto con un approccio musicale più scarno di quello degli Jolaurlo, band fondata dalla nostra ospite.

I temi trattati nei pezzi sono tanti e diversi e hanno in comune un taglio ironico e molto femminile: non è un caso che Marzia, nella chiacchierata fatta in studio tra un brano e l’altro, abbia citato come fonte di ispirazione per i testi la poetessa Patrizia Cavalli. Ascoltate qui, quindi, le versioni chitarra e voce di un paio di brani tratti dal nuovo disco che uscirà ufficialmente il 7 maggio, suonate da Marzia insieme a Simone Martorana. E se vi va, compratelo in anteprima questa sera al BenTiVoglio Club: la Scuderia di piazza Verdi ospita un live di UNA in una serata alla quale vi consigliamo di essere presenti. Oltre al live,  il video di “Contraria”, di cui Marzia parla nell’intervista.

Il rapporto tra Maps e i Bud Spencer Blues Explosion è completo: abbiamo avuto dal vivo il duo romano, qualche mese fa, poi metà della band è venuta in studio quando abbiamo ospitato Thony e infine, la settimana scorsa, è arrivato Adriano Viterbini qua a Radio Città del Capo.

Il chitarrista ha pubblicato per Bomba Dischi un album di “chitarra morbida”, intitolato Goldfoil. Non solo blues, ma anche influenze africane e una collaborazione d’eccezione, quella con il tastierista di Nine Inch Nails e How To Destroy Angels, l’italiano Alessandro Cortini.

Sentite questo live: possiamo dirvi che Viterbini, nonostante la sua bravura e sensibilità siano note, ci ha davvero sbalordito. Tre brani per voi, per sentirci un po’ sul Mississippi, un po’ a Testaccio, un po’ tra i tuareg, un po’ alla foce del Tevere: il blues, tanto, è un luogo dell’anima, no?

Avreste dovuto vederli, Ruth e Brookln Dekker: una coppia affiatata, due ragazzi simpatici e alla mano, che praticamente non smettono di girare il mondo con la loro musica da anni. Stiamo parlando dei Rue Royale, un duo che ha esordito nel 2008 con un album che porta il nome della band, ma che ha trovato un consenso più ampio con Guide to an Excape, una raccolta di canzoni raffinate e gentili che sfruttano al meglio le armonie vocali e gli intrecci melodici dei due.

I nostri ospiti, di passaggio a Bologna per un live al bar del Modo Infoshop, si sono fermati nei nostri studi per uno showcase che ha pescato da tutti e tre gli album del duo. Già, tre: perché sebbene il prossimo disco non sia ancora uscito, Ruth e Brookln ci hanno regalato un inedito, ma inedito davvero. “Set Out to Discover” non la sentirete ancora neanche dal vivo. Godetevela qua.

La storia de Il Fratello inizia una ventina abbondante di anni fa, a Siracusa: lì Andrea Romano inizia a suonare e fonda una band, i Matildamay, che saranno tra i nomi di punta del panorama indipendente dell’epoca. Nonostante la fine di quell’esperienza, Andrea ha continuato a suonare, tra gli altri con quel Lorenzo Urciullo non ancora noto come Colapesce.

Le canzoni del disco di debutto, self-titled, derivano da quel periodo: “Le abbiamo risuonate e riregistrate per l’album”, ci ha detto Andrea, venuto lunedì nei nostri studi insieme a Francesco Cantone. I due hanno proposto un live e, nella chiacchierata tra una canzone e l’altra, ci hanno informati sui prossimi passi che la band farà. In arrivo un ep di cover e iniziano a prendere forma già le canzoni nuove…

Capita spesso che gli studi di Radio Città del Capo riproducano in scala i palchi cittadini, qualche ora prima dell’effettivo accendersi delle luci della ribalta sulle band di passaggio in città. Giovedì scorso è successo proprio questo: due band erano attese al BenTiVoglio Club per una serata organizzata da Salotto Muzika e noi le abbiamo avute in studio, per anticipare il live della serata.

Ecco quindi per voi un doppio spettacolo d’eccezione: in apertura, Persian Pelican, che ci ha parlato del suo ultimo disco How To Prevent a Cold e ci ha suonato un brano tratto dall’album. Intrecciata con la sua intervista c’è stata quella con The Niro, che ci ha regalato una canzone inedita, tratta da 1969: abbiamo saputo di più del prossimo disco che dovrebbe uscire tra qualche mese. Ed è anche scoppiato l’amore tra i nostri ospiti: Maps unisce!

Sul suo sito c’è scritto: singer, songwriter, harpist. E non ci sono tre parole migliori per definire Gillian Grassie, che ci è venuta a trovare la scorsa settimana, prima di un concerto della rassegna In Modo Acustico. Con la sua arpa, ovviamente: potevamo farci sfuggire l’occasione di avere questo meraviglioso strumento nei nostri studi, suonato da una talentuosa musicista?

Gillian ci ha raccontato alcune cose della sua vita, decisamente dedicata alla musica e allo studio della stessa, vissuta in diversi Paesi del mondo. Anche questo girovagare è stato l’ispirazione di alcuni dei brani del nuovo disco The Hinterhaus, di cui la nostra ospite ci ha fatto sentire due tracce in versione semiacustica.

Godetevi la session e l’intervista: e non citate Joanna Newsom, perché non basta un’arpa per affiancare due musiciste così diverse tra loro…

Vengono da gruppi come Settlefish, Juniper Band, Mimes of Wine e You Should Play in a Band, sono in tre (Zeus, Francesco e Bruno) e si chiamano Gli Anni Luce. Qualcuno li ha visti aprire per i Codeine in occasione di un Murato svolto al Locomotiv Club. Qualcun altro li ha visti al Glue di Firenze a metà gennaio. Oggi potete andarli a vedere al BenTiVoglio Club. Ma bisognerà aspettare fino ad ottobre per avere il loro disco d’esordio, Mr Kiss, che verrà pubblicato in vinile per DeAmbula Records.

Nel frattempo? Nel frattempo il trio è venuto nei nostri studi per suonare due brani del disco. Abbiamo parlato a lungo con i nostri ospiti, per capire da dove viene fuori la musica de Gli Anni Luce. “Deriva dagli ascolti dell’adolescenza“, ci hanno risposto. E infatti nei brani che trovate qua sotto c’è un po’ di tutto, momenti più tosti e rock e altri più liberi: non è un caso che tutti i brani partano da improvvisazioni registrate d’inverno in una casa di montagna.

Ecco per voi un altro dei live fatti nei nostri studi: ospiti di Maps e della rassegna In Modo Acustico due musicisti, Caroline Keating (al piano e voce) accompagnata al violino da Sebastian Chow. I due sono passati da Bologna alla fine dello scorso mese, il 27, mentre erano nel mezzo del tour europeo per promuovere il primo disco di Caroline, Silver Heart, uscito lo scorso anno.

I due, però, non si sono limitati a suonare splendidamente tre canzoni tratte dal disco uscito per Glitterhouse, ma hanno parlato a lungo ai nostri microfoni della comunità musicale di Montreal (da dove vengono), dei testi del disco e delle loro avventure in tour. Caroline e Sebastian (che per un periodo ha suonato il violino per gli Islands) si sono divertiti un sacco… quasi sempre. Ascoltate la storia davvero terrificante che ci hanno raccontato: per non togliervi la sorpresa, vi diciamo solo che ha a che fare con un cimitero, una casa nel nulla e una serie di bambole che li fissavano…

L’attesa, talvolta, ripaga. E il rischio anche. Non siamo diventati una trasmissione di autoaiuto, ci stiamo riferendo a cose molto concrete intorno agli Ornaments: abbiamo aspettato tanto per il disco e poi Pneumologic è arrivato (e ne abbiamo parlato qua).

In occasione dell’uscita del disco, la band ci aveva promesso un live in studio: una promessa non semplice da mantenere, considerando i suoni che si dipanano, oscuri ed elettrici, tra le tracce dell’album. Ma Davide Gherardi, Alessandro Zanotti, Enrico Baraldi e Riccardo Bringhenti hanno portato nei nostri studi (nel pomeriggio del live al Locomotiv Club) qualcosa di più. Quello che potete sentire e vedere qua sotto è un brano scritto apposta per Maps, o quasi: gli hanno dato un nome in diretta, “333″. Scoprite perché ascoltando l’intervista.