Qualche giorno fa è venuto a trovarci ancora una volta Dario Brunori e la sua Brunori SAS: l’occasione non è stata solo il live al Locomotiv di quel giovedì sera, ma anche la prima di un film. Il musicista ora senza baffi, infatti, ha firmato la colonna sonora di È nata una star? di Lucio Pellegrini, tratto da un racconto di Nick Hornby.
Il parallelo con Badly Drawn Boy è stato immediato, non solo perché il musicista è stato ospite nei nostri studi mesi fa, ma soprattutto perché anche lui ha firmato la colonna sonora di un film tratto dagli scritti dello scrittore britannico (About a Boy, ve lo ricordate?).
Ma la chiacchierata è stata punteggiata dall’ironia e dal divertimento che proviamo sempre quando Dario viene a Maps: calembour, freddure, leggerezza e una tendenza a non prendersi mai troppo sul serio hanno permeato l’intervista. Ma non vi diamo solo quella: qua sotto, infatti, potete sentire delle versioni acustiche di due brani: “L’asino e il leone” è tratto dalla colonna sonora di cui abbiamo parlato; “Una domenica notte”, invece, arriva direttamente dal secondo disco della Brunori SAS. Buon ascolto!
Uno dei musicisti italiani di cui più si è parlato negli ultimi mesi è venuto a trovarci qualche giorno fa, in occasione del concerto che ha tenuto al Covo quello stesso venerdì 16 marzo. Colapesce, che dopo un fortunato ep è uscito con un album, Un meraviglioso declino, per la 42 Records, ha suonato e chiacchierato nei nostri studi.
Oltre alle domande di rito sulla produzione e la scrittura dell’album, però, abbiamo voluto chiedere a Lorenzo Urciullo (questo il vero nome del musicista siciliano), come intendesse “l’impegno” in relazione alla figura del cantautore. La sua risposta ci ha trovati d’accordo e riflette, sposando l’allusione più che il manifesto, anche alcuni passaggi particolarmente raffinati che si possono trovare nelle liriche delle canzoni. Ecco per voi, quindi, in versione chitarra e voce, tre pezzi del disco e l’intervista con Colapesce.
Amano suonare nella nostra trasmissione, e ce lo ripetono sempre, ogni volta che li vediamo o sentiamo. Potete quindi immaginare quando Massimo Martellotta, Enrico Gabrielli, Fabio Rondanini e Luca Cavina hanno visto i nuovi studi nei quali ci siamo trasferiti da un po’: non vedevano l’ora di inaugurarli con un live set infuocato!
La formula che abbiamo adottato con i Calibro 35 questa volta è stata un po’ diversa: i ragazzi, infatti, ci hanno suonato due pezzi uno dopo l’altro, intervallando l’esecuzione del terzo con delle chiacchiere. Al centro della scaletta e dell’intervista c’è ovviamente l’ultimo disco, quel Ogni riferimento a persone esistenti o a fatti realmente accaduti è puramente casuale di cui abbiamo parlato già con la band quando uscì. Godetevi tutto, insomma. Già sappiamo che questo live e il concerto che venerdì i Calibro hanno tenuto al TPO ce li ricorderemo per un pezzo…
Il rapporto tra Dino Fumaretto, misterioso e ombroso autore di tre dischi, e il suo esecutore Elia Billoni, è tormentato e complesso e ve ne abbiamo parlato spesso, a Maps (ecco una piccola rassegna delle apparizioni del diabolico duo sul nostro sito).
Ma con il nuovo disco Sono invecchiato di colpo, le cose sono andate evolvendosi. Se, come vi abbiamo già detto, Billoni è riuscito a fare iscrivere Fumaretto alla SIAE, la crisi degli alloggi ha colpito l’artista, che è andato a vivere nella cantina del suo interprete. E ha iniziato a tenere un blog.
Tutto questo ci è stato raccontato dallo stesso Elia che, con una tastiera nuova di zecca, è passato dai nostri studi per un live, prima di esibirsi al Teatro San Leonardo. Godetevi musica e chiacchiere, come sempre!
Marcello Petruzzi, in arte 33 Ore, ha fatto uscire relativamente da poco un nuovo album: Ultimi errori del Novecento è il titolo del disco, uscito per la Garrincha, che vede Marcello cambiare nuovamente direzione musicale in una ricerca che contraddistingue da sempre il percorso del musicista (già nostro ospite in studio qualche tempo fa).
Quando è venuto a trovarci, 33 Ore ci ha fatto un regalo bellissimo: ha suonato per noi due brani che non si trovano nel disco. Le canzoni che trovate da ascoltare e scaricare qua sotto, infatti, sono… altri errori del Novecento: nell’intervista Marcello ci spiega perché non sono finiti nella tracklist finale. Buon ascolto!
Li avevamo visti in città quest’estate al Bolognetti on the Rocks, ma sono tornati a calcare i palchi felsinei di recente in occasione del tour italiano di tUnE-yArDs: prima di passare al Locomotiv i Father Murphysono venuti nei nostri studi per un live.
Al centro dell’intervista non c’è stato solamente l’ultimo recentissimo album Anyway Your Children Will Deny It: avendo il trio in studio, abbiamo approfittato per farci raccontare tutto sulla band, dalle origini a oggi. I ragazzi ci hanno confidato che il segreto di tutto, quando forgiano i nuovi brani (e ne hanno fatti due in studio), è il respiro. Attraverso questa sorta di sincronia in studio prosegue quindi la ricerca sonora della band.
Ma non abbiate timori: nonostante tutto questo, così come i suoni della band, possano sembrare ostici e oscuri, raramente abbiamo trovato tanta simpatia e disponibilità “dall’altra parte del vetro”. Buon ascolto!
Il suo ultimo disco si intitola Oasem, che vuol dire “respiro” in olandese. I Am Oak, nome d’arte di Thijs Kuijken, viene proprio dall’Olanda e si è fermato nei nostri studi in occasione dell’ultima tappa del suo t0ur italiano. Se nei dischi la base folk è addizionata di sperimentazioni sghembe, a Maps il nostro ospite ci ha proposto un delicato e intimo set per chitarra e voce, con un inedito finale!
Ci ha raccontato come i suoi dischi siano personali, vitali: il titolo dell’album uscito l’anno scorso non è un caso. Ma siamo riusciti anche a fargli elencare i cinque dischi dell’isola deserta: una selezione indie come non ne sentivamo da tempo!
West Love, l’esordio dei friulani Man on Wire, è stata una delle sorprese di quest’anno dal punto di vista discografico. In otto tracce intense e curate i quattro (Cristiana Basso Moro, Marco Pilia, Nicolò Fortuni, Stefano Pasutto) riescono nella difficile impresa di rendere chiare le loro origini e i loro riferimenti (che guardano decisamente oltre il nostro Paese) creando, nel contempo, qualcosa di nuovo. Insomma, come dice il loro nome (ma tutto è ben spiegato nell’intervista), i quattro si muovono su un filo teso tra un passato recente e un futuro tutto da vedere e ascoltare.
“Lontani da Roma e Milano“, scrivono nel loro profilo su Facebook: in studio gli autori di uno dei nostri ultimi dischi della settimana hanno parlato con noi delle loro origini e di come quelle lande possano avere influenzato la loro musica, e di tante altre cose. Ma godetevi anche i brani che hanno fatto dal vivo, prontamente ripresi dai nostri microfoni e dall’obiettivo di Less Tv!
Il loro Crowd Surfing è molto più sciolto, diretto e scatenato del debutto Sh!, che gli Heike Has the Giggles avevano “portato” due anni fa nei nostri studi: non c’era modo migliore di inaugurare (dal punto di vista dei live) i nuovi spazi della radio che con le tre canzoni fresche e tese che la band romagnola ci ha regalato questa volta.
Poche chiacchiere e molta sostanza: abbiamo comunque cercato di capire di più da Emanuela, Matteo e Guido a proposito del nuovo album e di come è stato pensato, suonato e realizzato. E abbiamo capito che, con questo disco, i tre si sono liberati da timori e paure e hanno fatto quello che volevano. L’intervista e le canzoni eseguite durante un pomeriggio di qualche settimana fa, poche ore prima di un concerto al Covo, sono la prova di tutto ciò!
Non potevamo iniziare meglio il 2012: dopo il live dei Phidge, infatti, è venuta nei nostri studi una leggenda della musica italiana, Nada. La cantante, autrice, scrittrice, ha varcato la soglia della radio insieme ai Criminal Jokers (backing band del tour) qualche ora prima del concerto sold out che ha tenuto al Locomotiv Club: noi, che avevamo preannunciato l’ospitata sui potenti mezzi dell’internet, siamo stati letteralmente invasi dal calore e dall’amore dei fan della grande Malanima.
Tra una chiacchiera e una canzone tratta dall’ultimo Vamp, Nada si è dimostrata più che riconoscente dell’amore che riceve da anni dai fan, ma soprattutto ci ha dato esempio di un’integrità artistica e musicale come se ne vedono poche. Ironica, decisa, talvolta tagliente, la nostra ci ha regalato una delle session più belle che abbiamo ospitato nei nostri studi. Per una volta vi consigliamo di ascoltare tutto: potrete rivivere con noi quel pomeriggio di gennaio, in cui abbiamo realmente sentito che la storia della musica del nostro Paese era nei nostri studi e che tutto era condiviso con gli ascoltatori a casa. Brividi audio, sì, ma anche video, grazie alle efficaci riprese di LessTv.
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