Nel 2003 Tim Burgess uscì con un disco a suo nome, senza The Charlatans: a quell’I Believe è seguito un silenzio solista di quasi dieci anni, fino alla pubblicazione, a ottobre, di Oh No I Love You. Dieci canzoni che narrano un periodo difficile della vita del musicista e che raccontano, ovviamente, lui stesso, ma in modo del tutto particolare. Come ha detto ai nostri microfoni qualche giorno fa, prima della data al BenTiVoglio Club, Burgess non era da solo nel processo creativo. Nei crediti del disco, infatti, compare un nome importante, quello di Kurt Wagner dei Lambchop.
Un’amicizia che è maturata, con questo album, in un sodalizio artistico… a parti invertite. Come potete sentire nell’intervista qui sotto, infatti, Wagner si è dedicato alle liriche delle canzoni, che poi sono state interpretate dalla voce inconfondibile di Tim Burgess. Un processo unico, quasi analitico, che ha dato i suoi frutti: oltre all’intervista c’è il video di “White”, la canzone che apre il disco e che, con somma sorpresa di Wagner, è diventata una piccola hit.
Il chitarrista Stefano Pilia e il batterista Andrea Belfi, oltre a suonare (o aver suonato) in Massimo Volume, Hobocombo, Rosolina Mar, 3/4 Had Been Eliminated, sono molto apprezzati oltreoceano. Tre anni fa abbiamo parlato del loro lavoro con Mike Watt, ma la scorsa settimana i due hanno presentato al BenTiVoglio Club un nuovo lavoro.
I nostri sono stati infatti scelti personalmente da David Grubbs (sì, quello dei Gastr Del Sol) per una collaborazione piuttosto estesa. Ce l’hanno raccontato Grubbs e Pilia al telefono, nel pomeriggio del concerto: da un’etichetta svedese in comune, i tre si sono ritrovati a New York per una residenza, che si è evoluta in disco e che porterà, nel prossimo anno, a ben due nuove uscite, di cui alcuni brani sono stati presentati nella serata di piazza Verdi, lo scorso mercoledì. Oltre alla doppia intervista, anche un brano dal disco che il trio ha firmato nel 2010.
Comincia stasera l’edizione 2012 dell’Ozu Film Festival, una manifestazione ricca e polimorfa: legata, certo, al cinema, ma che ne esamina tanti aspetti diversi. Vi rinviamo al sito del festival per sapere cosa offrono vari luoghi delle province di Modena e Reggio fino al 19 novembre.
Mercoledì in onda, però, abbiamo parlato con il direttore organizzativo Marcello Micheloni di una sezione del festival che ha visto Maps tra i media partner: Ozu Short Tracks. Un concorso per aspiranti sonorizzatori di film, che, come ci ha raccontato il nostro ospite, ha avuto una partecipazione davvero massiccia. Appuntamento a domani sera per la finale del concorso, ma intanto qua c’è l’intervista realizzata l’altroieri.
Venerdì scorso, al Teatro Duse, si è tenuta l’ultima data del lungo tour di Dente: dopo oltre 70 concerti, il palco del teatro bolognese ha ospitato un live un po’ diverso dagli altri: programma in due tempi, niente bis e, soprattutto, scaletta scelta dal pubblico attraverso il sito del musicista, con le canzoni suonate dalla meno votata alla più votata.
Come ci è accaduto spesso, abbiamo chiamato al telefono Giuseppe Peveri che non solo ha fatto con noi il bilancio in questo momento, ma ci ha anche annunciato che non smetterà di suonare in giro, sebbene lo farà in forma diversa. E il nuovo disco… be’, mica possiamo dirvi tutto qua. L’intervista è qua sotto!
Quando abbiamo parlato l’ultima volta al telefono con i Moon Duo, nell’aprile dell’anno scorso, la band aveva pubblicato da poco Mazese la nostra chiacchierata si è fermata soprattutto su cosa significa (nel bene e nel male) essere in due (e accoppiati) in una band.
Un anno e mezzo dopo, Ripley Johnson e Sanae Yamada sono arrivati nei nostri studi per parlare di Circles, il nuovo disco pubblicato da Sacred Bones: come sempre, il titolo scelto per l’album non è casuale. Le strutture circolari di cui parlano alcune canzoni sono strettamente legate alla lettura degli scritti di Ralph Waldo Emerson, filosofo statunitense dell’800, che ha conquistato la band.
Abbiamo parlato di questo, della differenza tra l’essere in tour in Europa o negli USA e abbiamo chiesto a Sanae se è tuttora d’accordo con ciò che il suo partner ha raccontato nella scorsa intervista: ragazzi, questi si amano e si divertono davvero!
Due album e un ep in mezzo: questa la produzione di ManzOni, una band che domani sarà all’Arteria per la tappa bolognese del tour relativo a Cucina povera, l’ultimo disco del gruppo. Un disco difficile e non di certo pop, sia per la musica che per le parole. Una decina di canzoni che richiedono attenzione nel seguire le storie che raccontano, accompagnate da suoni spesso aspri e rallentati.
Abbiamo parlato del disco con Emilio Veronese, uno degli ultimi entrati nella band, che quindi ha un punto di vista particolare sulle canzoni di Cucina povera: in particolare con lui abbiamo esaminato le atmosfere e le narrazioni di ManzOni, tra rari momenti “storici” (come la traccia di apertura) e altri episodi “atemporali”, legati a un quotidiano brumoso e spesso non felice.
… lo racconta Leonardo Colombati in un bel volumetto uscito con la sua curatela per Sironi Editore. Colombati, che avevamo già sentito tempo fa per un altro libro sul Boss, Like a Killer in the Sun, non si limita a riportare e tradurre i testi dell’album di Springsteen uscito trent’anni fa, ma lo inquadra molto bene sia all’interno della carriera del musicista del New Jersey, sia nel mondo musicale di allora.
Dieci tracce che sono solo apparentemente folk: quando Springsteen registra i brani che comporranno uno dei suoi capolavori su un quattro tracce, solo voce, chitarra e armonica, ha in mente una forma scarnificata di rock and roll, che rimanda direttamente alla fondamentale Anthology of American Folk Music. Ma nella chiacchierata abbiamo parlato anche di Nick Drake, Kurt Cobain e dei Suicide. In che modo? Orsù, premete play.
Quando, nel 2004, uscì il disco di debutto di Scuola Furano per RiotMaker, erano tempi diversi: l’etichetta friulana sfornava la musica da ballare in quegli anni, e il duo electro-house-pop di Gorizia era pienamente all’interno di un “filone” che, soprattutto, ci ha fatto divertire un sacco. Otto anni dopo dietro a Scuola Furano c’è solo Borut Viola, che ha raccontato al telefono l’ultimo 108, un disco uscito in formato digitale per la NanoRec qualche mese fa. Un disco che torna direttamente alle origini della house, a cavallo tra gli anni ’80 e (soprattutto) ’90.
L’occasione per parlare con il dj, produttore e muscista è data dall’imminente dj set che Borut terrà all’Arteria, domani sera. Ma non solo dell’album e delle sue atmosfere si è chiacchierato nella puntata di mercoledì 31: qualche domanda è stata fatta dalla fan insospettabile quanto accanita, quella Giusi Marcante che di solito ascoltate in Piano Marshall e nei servizi e programmi informativi della vostra emittente preferita. Su le mani e buon ascolto!
Qualche settimana fa, Umberto Maria Giardini è passato in radio, durante le mattine del sabato condotte da Piero Santi. Il musicista bolognese d’adozione ha dismesso il nome d’arte Moltheni per tornare, in qualche modo, a se stesso. Infatti firma con il suo nome completo l’ultimo disco La dieta dell’imperatrice.
Godetevi quindi la chiacchierata fatti in Santi Time, aspettando il tour di Giardini che parte tra poco più di due settimane.
Qualche giorno dopo avere raccontato ai nostri microfoni il suo ultimo disco, Alessandro Grazian ce l’ha portato in studio. Sfruttando la vicinanza dei nostri studi alla stazione ferroviaria, il musicista padovano si è fermato a Bologna andando da Roma a Milano, per suonare tre canzoni del suo Armi davanti ai nostri microfoni e obiettivi.
Non sentirete solo musica, però: abbiamo infatti approfondito ancora il discorso sul disco, facendoci spiegare da Alessandro contro chi sono sguainate le armi che gli danno il titolo, quale concetto ci sia dietro all’ordine scelto per le tracce e con quale formazione Alessandro si appresti a girare per l’Italia. E non solo: dai nostri ascoltatori sono arrivate domande e ipotesi sull’età di Grazian. Ecco per voi audio e video, grazie alle riprese di Damiana&Max!
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