Vengono dalla Toscana e sono una band che sta insieme da una decina d’anni, ma che solo recentemente, dopo un percorso musicale interessante e variegato, ha trovato le sonorità con le quali si sente più a proprio agio, e con le quali – dopo una serie di live in Italia e all’estero – ha pubblicato l’album d’esordio omonimo: Zedded.
Sono sonorità ruvide e potenti che strizzano l’occhio al punk hardcore e al noise. Sonorità che, come ci hanno spiegato Dario e Gianfra (basso e batteria) nell’intervista post-pasquale che potete sentire qua sotto, si sono evolute di pari passo con le esperienze e con le difficoltà della vita personale di ognuno.
Abbandonando i suoni più dolci e aprendosi anche ad un cantato in inglese, i quattro hanno raggiunto una maggiore spontaneità e, grazie ad un “ritorno alle proprie radici musicali con le quali sentirsi più veri e sinceri”, hanno registrato il disco live e in analogico che, come ci hanno suggerito e come recita il retro del cd, è “da suonare molto forte”.
Noi di Maps ve lo consigliamo: l’album è un ottimo biglietto da visita e si può scaricare anche sul sito ufficiale della band.
Sono in quattro: basso, chitarra, voce e batteria. Una formazione standard per una band che tanto standard non è. Il nome Obake è giapponese, e può essere tradotto in maniera molto approssimativa con “fantasma”: la band, nata da un’idea di Massimo Pupillo degli Zu e di Eraldo Bernocchi, ha visto subito coinvolti il batterista ungherese Balasz Pandi e il cantante Lorenzo Esposito Fornasari.
L’esordio è uscito alla fine del 2011 ed è stato ben accolto dalla critica, “oltre ogni aspettativa”, ci ha raccontato Lorenzo nell’intervista che trovate sotto, realizzata poco prima del live al TPO insieme agli Zeus. Ma non abbiamo solo parlato con il cantante del gruppo: dopo avere risposto alle nostre domande, ci ha passato Trevor Dunn (tra i fondatori della superband Mr Bungle), che è il bassista “da tour” della band: band, sì, perché capirete dalle interviste che di questo si tratta, non dei soliti “progetti paralleli” di cui talvolta si parla…
Paolo Forlì, in arte Bungalow 62, è uno che ha viaggiato parecchio. Nei comunicati stampa e nelle interviste parla spesso di questi spostamenti, che diventano anche la risposta a una domanda scontata ma necessaria: perché quel nome d’arte? Come lo stesso Paolo ci ha spiegato anche a Maps, in quel bungalow in Svezia è letteralmente nata la sua musica.
Bungalow 62 è venuto nei nostri studi per proporci qualche brano e presentare al pubblico di Maps il suo nuovo disco Dead, Mad, Bad: un concentrato di canzoni intense e ben forgiate, apparentemente tranquille ma che nascondono, nei versi, quella crudele normalità che Paolo ha ben spiegato nell’intervista qua sotto.
Chiamare un disco Apocalypsis, ma scritto in greco antico, è un buon biglietto da visita, quasi quanto ritrarsi sulla copertina dello stesso con una foto quanto meno inquietante (colori scuri e occhi rovesciati). Ma quello uscito nel 2011 è il secondo disco della californiana Chelsea Wolfe, giovane talento della musica scura e inquietante, che ha esordito nel 2010 con The Grime and the Glow.
Voci eteree e minacciose, rumori, lame sonore, per canzoni difficili che penetrano l’ascoltatore e lo mettono in uno stato di inquietudine e tensione. Eppure, quando Chelsea si è presentata con la band nei nostri studi, qualche ora prima del live al Locomotiv Club, ci siamo trovati di fronte una ragazzona cordiale, gentile e timida, che ha risposto alle nostre domande con gentilezza. La musicista ci ha parlato dei riferimenti visivi della sua opera e dell’uso della voce, che talvolta, come sentirete, si può anche esercitare “divertendosi” in un edificio abbandonato.
David Israel è originario di Pittsburgh, ma si è formato come musicista soprattutto in Texas, dove risiede. Proprio nella “comunità musicale” di Austin, David ha trovato legami e nuovi contatti, che lo hanno portato in un vortice di scrittura e di collaborazioni, come spesso accade.
In Italia per qualche concerto, David si è presentato con Rhonda negli studi della radio: ecco per voi, oltre all’intervista, due canzoni. Una è tratta dall’ultimo album, pubblicato solo in vinile. L’altra ha visto forma solo su cassetta: abbiamo chiesto a David, tra le altre cose, come mai questa scelta e la risposta che abbiamo avuto è stata tra le più oneste sentite.
Una carriera di dieci anni, consolidata con un buon numero di ep e album: l’ultimo Live Music (mi raccomando, pronunciate la prima parola liv!) li ha portati anche al Locomotiv Club. La band in questione si chiama The Strange Boys, è di origini texane e a Maps abbiamo fatto una breve chiacchierata telefonica con Ryan Sambol, uno dei fondatori della band.
Non esattamente di molte parole, Ryan ha però raccontato il perché della scelta di “Sadness” per chiudere l’intervista. Almeno quello…
È tornato, è tornato! Il coconduttore ad honorem di Maps è finalmente venuto a trovarci nei nuovi studi di Mura di Porta Galliera! L’occasione è stata la presentazione in città, al Caffè Rubik, del nuovo album Songs to the Wind. “Non si tratta di ‘canzoni al vento’, ma di ‘canzoni verso il vento’“, ha precisato ai nostri microfoni Bob Corn, introducendo l’esecuzione dei due brani che trovate qua sotto.
Piccole e delicate canzoni, che raccolgono (grazie al vento?) ciò che Bob ha seminato in giro per l’Europa e per il mondo: un fiore visto sull’Etna, un titolo suggerito da una ragazza del pubblico… Tutto, alla fine, viene rielaborato dalla voce e dalla chitarra del barbuto folksinger della bassa che, con le sue canzoni, sta costruendo un vero e proprio percorso narrativo personale.
Non solo del disco abbiamo parlato, ma anche di nuove band, della prossima edizione di Musica nelle valli… e insomma, il tasto “play” è lì per quello. Premetelo senza indugi!
Nella puntata di Pigiama Party di domenica 15 aprile abbiamo voluto ricordare l’anniversario della scomparsa di un importante personaggio della cultura italiana: Gianni Rodari, che moriva a Roma il 14 aprile del 1980. Sebbene tutti parlino dell’eredità di Rodari, dal punto di vista letterario, didattico, pedagogico, il suo nome gira sempre di meno nelle aule, e molti ragazzi delle nuove generazioni non lo conoscono.
Chi lo conosce, però, lo ama: Francobeat, nome d’arte di Franco Naddei, non si è limitato all’amore, ma è andato oltre, mettendo in musica le parole di Rodari. Nasce così Mondo Fantastico, che, a dirla tutta, non è solo un disco ma anche un libro, con illustrazioni e racconti originali.
Qua sotto trovate una lunga chiacchierata con Franco a proposito di questo progetto (è il caso di dirlo) multimediale e i brani che Franco ha eseguito nei nostri studi.
Largo all’avanguardia è un librone di grande formato, ricco di foto, storie e aneddoti: un volume da perdercisi dentro, per conoscere e riconoscere volti, musicisti e band che hanno fatto la storia musicale della città. Dagli anni ’50 del passaggio tra jazz e rock ai nostri giorni densi di contaminazioni, il percorso del libro curato da Oderso Rubini è variegato ed emozionante.
Per parlarne, oltre a Oderso, abbiamo avuto in studio anche il nostro Michele Pompei, uno dei tanti autori che si sono impegnati nella difficile impresa di ricostruire la storia della musica (rock ma non solo) della nostra città, tra gruppi, etichette, locali e centri sociali. Un volume che, come sentirete nella chiacchierata fatta in studio, è solo l’inizio di un progetto più vasto e dal carattere naturalmente multimediale.
Alla fine dello scorso gennaio è uscito Valdazze, il nuovo disco dei Saluti da Saturno. La band è una strana orchestra in cui suonare il mellotron è ordinario: il disco (e il live) è infatti pieno di strumenti bizzarri, come il pianoforte a cristalli o il cristallarmonio. Parole mai sentite?
Se così fosse, ascoltate l’intervista a Mirco Mariani, romagnolo, “direttore” dell’”orchestra” di cui vi parliamo. Il polistrumentista, infatti, ci ha raccontato qualcosa di più sia del disco, e del suo titolo, che della strumentazione che la band ha usato per registrarlo e dal vivo. E la canzone che vi facciamo ascoltare qua sotto riguarda proprio uno di questi strumenti, l’optigan, suonato anche dal compianto Mark Linkous che stava dietro al monikerSparklehorse.
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