Conosciuto come membro del Teatro degli Orrori e dei Super Elastic Bubble Plastic, Gionata Mirai ha debuttato come solista questo mese con Allusioni, un disco coraggioso. Cinque brani legati tra loro, mezz’ora di musica strumentale per chitarra acustica a dodici corde.
E proprio con questo strumento, qualche giorno fa, Gionata è venuto in radio, per regalarci una session emozionante. Ha suonato per noi tre brani del disco, chiacchierando con noi di quali suggestioni si possono trovare nei brani e come questi siano legati (drammaticamente) alla contemporaneità, sebbene i suoni che potrete ascoltare sembrino avere tutt’altri riferimenti. Prendetevi due volte una mezz’oretta, sia per ascoltare intervista e live, sia da dedicare al disco. Vi assicuriamo che ne vale la pena.
Quando uscì Cor Cordium, ultima fatica degli oVo, Bruno Dorella al telefono ci raccontò i retroscena (anche piuttosto bizzarri e spassosi) del disco. Da allora sono passati sei mesi e l’infaticabile e inquietante duo ne ha fatte di date. La scorsa settimana abbiamo intervistato nuovamente Bruno a proposito di una data particolare, quella che si è tenuta venerdì scorso a Ferrara.
Come ben sapete, venerdì scorso era l’11.11.11, una data che ha scatenato supposizioni mistiche, ha fatto tirare fuori dai cassetti bignami della Cabala e ha fatto fare altre bizzarre pensate: abbiamo cercato di fare sbottonare Bruno per raccontarci cos’avessero escogitato per il live di quella sera, ottenendo solo dei vaghi indizi, come potete ascoltare dall’intervista. Voi ci siete stati?
Non è la prima volta che vi parliamo dei Virginiana Miller: è un bel periodo per la band livornese, che continua a godere del meritato successo dell’ultimo album Il primo lunedì del mondo, portandolo in giro anche in versione più acustica, come hanno fatto all’Arterìa di Bologna la scorsa settimana, nell’ambito di Salotto Muzika.
Avremmo tanto voluto avere la band nei nostri studi per un minilive, ma il tempo è tiranno e spesso le cose non collimano: siamo comunque riusciti ad avere ancora una volta Simone Lenzi con noi al telefono, e l’abbiamo introdotto con “La carezza del Papa”, una traccia dell’ultimo album del gruppo (che vi regaliamo), il cui video vede proprio Simone in panni… ecclesiastici. No, così capite il delirio iniziale dell’intervista, che invece, per altri toni, si è mostrata circospetta, lanciando solo enigmatici indizi in risposta alle nostre domande…
Martedì, qualche ora prima di suonare dal vivo allo Spazio Elastico, sono venuti a trovarci Gary Olson e Mark Monnone: il primo al centro dei Ladybug Transistor, il secondo bassista degli ormai sciolti Lucksmiths, ma attivo anche come solista e insieme al sodale Olson. In un pomeriggio dominato da fulminei collegamenti con il Parlamento, nel giorno dei “308 voti” i nostri hanno sudato insieme a noi, ma alla fine siamo riusciti a farli suonare, e con enorme piacere.
I due sono meravigliosi, anche come persone: si rimpallano le battute, vanno davvero d’amore e d’accordo; questa amicizia, che dura ormai da undici anni, è anche fondata sulla comune concezione “sociale” della musica. Se ascoltate l’intervista capirete, ma per riassumere i due hanno sempre condiviso esperienze collettive, musicalmente parlando, di grande cooperazione: lo spirito su cui si sono fondati tutti i progetti musicali a cui hanno preso parte, da soli o insieme. Per voi due brani in acustico, tra cui una canzone che troverà spazio nel prossimo disco firmato Monnone Alone, oltre che alla chiacchiere che abbiamo fatto con loro negli studi della radio.
Chi è Ernest Cline, vi chiederete? Ernest Cline è l’autore di un bel romanzo, Player One, uscito da poco per ISBN Edizioni. Siamo in un futuro tra una quarantina di anni: tutto ciò che ora va male, andrà peggio. L’umanità è sostanzialmente povera, subisce una crisi energetica che dura ormai da tempo e gli abitanti del pianeta non se la vedono quindi molto bene. Chi può, quasi tutti, passa buona parte della vita connesso a OASIS, una realtà virtuale totalmente immersiva, che è di fatto un altro mondo. Quando il fondatore di OASIS muore, lancia una sfida: in una delle migliaia e migliaia di pianeti che compongono l’universo che ha creato, Halliday ha nascosto degli indizi di una caccia al tesoro dal premio incredibile: chi vincerà sarà il padrone di OASIS (nonché della cospicua fortuna del suo fondatore). Wade, il protagonista del libro, insieme a una manciata di altri giocatori, dovrà affrontare una serie di quiz e sfide del tutto improntate sulla cultura pop (e nerd) degli anni ’80.
Nel giorno della presentazione bolognese al Modo Infoshop abbiamo avuto al telefono proprio Ernest Cline, che ha chiacchierato con noi del suo romanzo, ma anche della sua carriera di sceneggiatore e di partecipante ai poetry slam. Che cosa sono, vi chiederete? Be’, ve lo spiega Cline: buon ascolto!
Mettete insieme Napoli più musica: un’accoppiata storica che però vi porterà fuori strada, nel caso voleste usare queste direttive per cogliere gli Atari. Qui non siamo dalle parti del neomelodico, né delle posse: attivi da diversi anni, con un album uscito da poco (Can Eating Hot Stars Make Me Sick?), il duo partenopeo, soprattutto nelle prove recenti, si riallaccia alla musica elettronica di band come Air, e non è un caso che sia spesso stato accomunato al duo francese.
Noi, in attesa della loro data all’Arteria il 18 novembre, abbiamo sentito metà degli Atari al telefono: qui trovate l’intervista fatta a Riccardo, nel tentativo di inserirlo in un discorso che stavamo facendo in onda sulle misure astronomiche, ispirati dal nostro disco della settimana. Comunque, Riccardo ci ha raccontato (tra le altre cose) cosa vuol dire buttare via un disco. Eh già, perché tra l’esordio e l’album del quale vi regaliamo la prima traccia, gli Atari hanno avuto modo di confezionare un album e di decidere di non farlo uscire, per questioni che è lo stesso Riccardo a raccontarci. Questo è coraggio, ragazzi (e integrità artistica!). Buon ascolto.
Vi proponiamo oggi una delle interviste più divertenti della stagione di Maps in corso che ha avuto come protagonista mattatore WinstonMcNamara. Se non lo conoscete ancora, l’ascolto dei file qui sotto vi aiuteranno a capire chi è il menestrello con la maschera da elefantino che, chitarra e proboscite, è venuto ad animare con ironia e melodie salmastre gli studi di Radio Città Del Capo.
Lo straripante WinstonMcNamara tra le mille cose ci ha raccontato com’è bello andare in tour lungo le coste marchigiane, come si è concretizzato Amore E Iodio, il suo primo album pubblicato dall’etichetta 24 (la figlia digitale della 42 Records) e ha persino rispettato una tradizione da queste parti, rispondendo senza esitazione alcuna alla temibile domanda dei dischi dell’isola deserta.
Prima si chiamavano The Record’s, ora si chiamanoThe R’s… e non stanno fermi un secondo. Non è un caso che, alla fine della scorsa settimana, siamo riusciti ad acchiappare Pier al telefono approfittando delle pulizie autunnali del suo studio. Eh, già, perché lui e la sua band, negli ultimi mesi, non hanno fatto altro che portare in giro De Fauna et Flora, l’ultimo album uscito l’anno scorso per Foolica Records.
Pier ci ha raccontato quest’ultimo anno di vita della band, e con lui ci siamo soffermati particolarmente sulla parentesi americana dei The R’s: il disco, infatti, è uscito anche negli USA grazie all’etichetta musicale legata alla National Geographic. E’ bastato il titolo a convincerli o c’è stato qualcosa in più? E quale prezzo hanno dovuto “pagare” i ragazzi per essere accettati dalla label? Saprete tutto ascoltando l’intervista qua sotto (e vi regaliamo anche una canzone del disco, toh!).
L’esordio dei pisani Venus in Furs pare essere molto chiaro negli intenti anche solo guardando la copertina del disco: un amo su sfondo blu e il titolo Siamo pur sempre animali. Noi abbiamo parlato con Zorro, bassista della band, per saperne di più del gruppo e del disco.
E quindi, come potrete sentire nell’intervista qua sotto, spuntano fuori improbabili debutti a tredici anni in sedi di associazioni sportive, il barone von Masoch che ha concesso gentilmente il nome alla band, le influenze anni ’60 e ’90, l’uso del violino e… tutto il resto. Il disco è in streaming su SentireAscoltare, qui c’è l’intervista, ora sta a voi scoprire perché siamo pur sempre animali.
Parlare con gli autori del nostro disco della settimana è sempre un privilegio: un po’ come accade sentendo il commento audio del regista durante un film, parlare con i musicisti del disco che più mandiamo dal lunedì al venerdì è avere accesso immediatamente ai retroscena del disco stesso, ai suoi motivi e, perché no, alle sue difficoltà.
Lunedì abbiamo parlato di They Know con Umberto dei News for Lulu: avevamo conosciuto la band qualche anno fa, ma dal disco d’esordio al nuovo lavoro ne è passata di acqua sotto i ponti. “Siamo forse stati pigri“, ci dice Umberto nell’intervista che potete sentire, ma i cinque anni che separano l’uscita di They Know dal predecessore sono anche serviti a focalizzare meglio idee e suoni, a provare nuovi strumenti e ad affrontare le complicazioni che i cambi di formazione portano inevitabilmente nelle band.
Buon ascolto, quindi: oltre all’intervista, come è consuetudine, un brano dal disco!
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