Quanto abbiamo aspettato Pneumologic? “Quasi dieci anni”, ci ha detto uno dei chitarristi degli Ornaments, che è stato al telefono con noi per presentare l’album uscito in questi giorni. Alessandro Zanotti ci ha raccontato di come il disco (che arriva dopo un demo del 2004 e un ep del 2011) sia informato dalle teorie pneumologiche di Galeno: praticamente la base su cui si fondava la scienza medica, diciamo così, fino a qualche centinaio di anni fa.

Un disco profondo, cupo e davvero notevole, a partire dal bellissimo artwork, di cui pure Alessandro ci ha parlato. Sette tracce che verranno presentate in città con un concerto al Locomotiv Club tra un mese esatto. E il nostro ospite ci ha fatto una promessa: “Faremo un live a Maps.” Noi aspettiamo a braccia aperte la band emiliana. Voi, intanto, godetevi la chiacchierata e il disco intero.

Si parla tantissimo, in queste settimane, di crowdfunding, cioè la pratica di raccogliere dai fan dei soldi per finanziare un progetto, talvolta musicale, come la produzione di un video, di un disco, o le spese di un tour. Il dibattito, condotto per lo più in rete, ha diviso molti appassionati, ma ovviamente ha fatto prendere delle posizioni anche a musicisti, critici, produttori. Per fare un po’ di chiarezza sull’argomento, abbiamo deciso di fare una piccola tavola rotonda ieri a Maps.

Insieme a Gianluca Giusti, che non è solo un collega di Radio Città del Capo (oggi alle 13 va in onda come di consueto la trasmissione Gran Spolvero, condotta insieme a Michele Orvieti), ma anche un musicista e un operatore nel campo della musica a tutto tondo, abbiamo voluto parlare dell’argomento con due ospiti. In studio con noi c’era Virginia Carolfi, di Ginger (che si appresta a diventare una piattaforma di crowdsourcing); al telefono, invece, il critico Federico Guglielmi, che ha preso delle posizioni spesso critiche nei confronti di questo tipo di finanziamento. Ascoltate la chiacchierata: il dibattito continua…

Questo è ciò che si legge sul sito di MArtelive, che assegna domani i premi in una manifestazione all’Angelo Mai di Roma. La bella sorpresa è che Maps è candidata come miglior trasmissione radiofonica! Potete votare fino alle 13 di oggi, venerdì 18 gennaio 2013, cliccando qua. Vi ringraziamo fin d’ora per i voti che ci saranno e… incrociamo le dita. Appuntamento a questo pomeriggio per l’ultima puntata di Maps della settimana.

Tra tutti quelli che, oltre a votare, lasceranno un commento sul perché del voto, con nome, cognome e indirizzo e-mail, verranno estratti due vincitori.

Il secondo estratto vince una serigrafia di Mariana Chiesa del valore di 150 euro offerta da Squadro, stamperia e galleria d’arte in via Nazario Sauro, 27/b.

Il primo estratto invece vince un fine settimana per due persone (non cedibile a terzi) al Villaggio La Francesca di Bonassola del valore 240 euro (2 pernottamenti in casette tipo B, con camera da letto, soggiorno, angolo cottura, bagno e terrazza vista mare: www.villaggilafrancesca.it).

Attenzione: se non lasciate nei commenti nome, cognome e indirizzo mail, non vale, non parteciperete all’estrazione! Lo stesso succede se commentate più di una volta con identità false. E inoltre ricordatevi che, sebbene il concorso sia riservato a tutti, il premio va ritirato a Bologna.

Quindi votate, votate, votate. Avete tempo fino alle 15 di lunedì 14 gennaio 2012. Durante la puntata di Maps di quel giorno proclameremo i i vincitori.

Note: There is a poll embedded within this post, please visit the site to participate in this post's poll.

I cinque dischi che… non ce l’hanno fatta
Dirty Projectors – Swing Lo Magellan (Domino)
Frank Ocean – Channel Orange (Def Jam)
Godspeed You! Black Emperor – ‘Allelujah! Don’t Bend! Ascend! (Constellation)
Grizzly Bear – Shields (Warp)
Lambchop – Mr M (Merge)

Cinque canzoni
Amor Fou – “Vero”
Bat for Lashes – “Laura”
Giardini di Mirò – “Time on Time”
Scuola Furano – “On Fire”
Tame Impala – “Elephant”

Cinque concerti del 2012 (in ordine cronologico)
St. Vincent (Locomotiv Club, Bologna, 29 febbraio)
Wilco (Estragon, Bologna, 9 marzo)
Bon Iver (Autodromo, Ferrara, 19 luglio)
Soap&Skin (Parco Massari, Ferrara, 20 luglio)
Swans (Locomotiv Club, Bologna, 30 novembre)

Il miglior live@Maps del 2012
Gomez

Miglior artwork
Godspeed You! Black Emperor – ‘Allelujah! Don’t Bend! Ascend!

I tre “music moments” del 2011
Ovverosia, tre momenti particolarmente emozionanti legati alla musica
1. Joe Boyd in studio che parla di come ha scoperto, di come era, di come ha lavorato con Nick (Drake)
2. Il festival Abbassa! a Bosco Albergati, nel luglio scorso
3. L’impatto visivo del live dei Radiohead all’Arena Parco Nord, a Bologna, nel settembre scorso

Video del 2012
Spiritualized – “Hey Jane” (dir. AG Rojas)

I cinque dischi che… non ce l’hanno fatta
Daisuke Tanabe & Kidkanevil – Kidsuke (Project: Mooncircle)
John Talabot – fIN (Permanent Vacation)
Bobby Womack – The Bravest Man In The Universe (Xl Recordings)
Bahwee – Flavors 2 (HW&W)
Peaking Lights - Lucifer In Dub (Mexican Summer)

Cinque canzoni
Robots Don’t Sleep – White Little Lies
Swans - The Seer Returns
THEESatisfaction – Sweat
Lemolo – Letters
Vadoinmessico - In Spain

Il migliore live@Maps 2012
Vadoinmessico

Cinque concerti del 2012
Radiohead (Arena Parco Nord, Bologna 25/09/2012)
Dillon (Locomotiv Club, Bologna 13/04/2012)
Alva Noto e Ryuichi Sakamoto (Teatro Comunale, Bologna 27/09/2012)
Calibro 35 (Tpo, Bologna 16/03/2012)
Kidsuke (Arteria – Original Cultures, Bologna 24/11/2012)

Miglior artwork:
Andy Stott – Luxury Problems

I tre music moments del 2012:
Le scoperte musicali al Disco d’Oro, evergreen
Ghostpoet dj set @Locomotiv club e Black Job (Mannaman) @Parco della Montagnola
Sognare i Blur dal vivo all’Optimus 2013

Il video del 2012
Lorn – ghosst(s)

I cinque dischi che… non ce l’hanno fatta
Beach House – Bloom (Sub Pop)
Drink To Me – S (Unhip Records)
Quakers & Mormons – Funeralistic (La Valigetta)
Wild Nothing – Shadow (Captured Tracks)
Xiu Xiu - Always (Polyvinyl / Bella Union)

Cinque canzoni
1. Cloud Nothings – Wasted Days
2. Colapesce – Bogotà
3. Cosmetic -Lenta Conquista
4. Alt-J – Fitzpleasure
5. Beach House – Myth

Cinque concerti del 2012
Nada (Locomotiv Club, Bologna, 05.01.12)
M+A (Bronson, Madonna dell’Albero, 02.03.12)
Xiu Xiu (Locomotiv Club, Bologna, 02.04.12)
tUnE yArDs (Locomotiv Club, Bologna, 06.03.12)
Akron/Family (Locomotiv Club, Bologna, 23.03.12)

Il migliore live@MAPS del 2012
Nada

Miglior artwork
Calibro 35 – 4 Formaggi

I tre “music moments” del 2012
Ovverosia, tre momenti particolarmente emozionanti legati alla musica
1. “Amore Disperato” di Nada cantato ad un palmo dal naso. In diretta a Maps.
2. Ammirare i tempi di manutenzione del suo strumento da parte del chitarrista degli Iceage. Tutto live.
3. Abusare del corpo di anziane a scopo pubblicitario.

Video del 2012 (a pari merito)

The Shoes – Time to Dance

Sigur Rós – Ég anda

I cinque dischi che…non ce l’hanno fatta (in ordine sparso)
Bobby Womack - The Bravest Man in the Universe (XL Recordings)
Jack White – Blunderbuss  (Third Man / Xl Recordings)
Can – The Lost Tapes  (Mute)
Cloud Nothings – Attack on Memory  (Carpark)
Flying Lotus - Until the Quiet Comes (Warp)

Cinque canzoni
Bobby Womack - Please forgive my heart
John Talabot – Oro y Sangre
Four Tet – Jupiters
Esperanza Spalding – Cinnamon Tree
Peaking Lights - Cosmic Tides

Cinque concerti del 2012
Soap&Skin (Parco Massari, Ferrara, 20/07/12)
The Cure (Ippodromo delle Capannelle, Roma, 09/07/12)
Ghostpoet (Locomotiv Club, Bologna, 24/03/2012)
Fine Before You Came (Covo Club, Bologna, 17/02/2012)
Dillon (Locomotiv Club, Bologna 13/04/2012)

Il migliore live@Maps del 2012
Ronin

Miglior artwork
Non è propriamente un artwork, ma tutto il concept visuale che accompagna Narrow di Soap&skin

Miglior video
Alt-J – Fitzpleasure

I tre “music moments” del 2012
Acquistare il biglietto per andare a Londra a vedere i My Bloody Valentine a Marzo del 2013!
I balletti e le risatine di Robert Smith sul palco dell’ippodromo delle Capannelle: un sogno dell’adolescenza che si avvera con simpatia e tenerezza.
Il fine concerto “tutti sul palco” dei Fine Before You Came al Covo Club, il 17/02/2012.

I Morphine sono nei vostri cuori, lo sappiamo: quando ci capita di mandare una traccia dei loro dischi, sentiamo le vostre palpitazioni. E come non si fa ad amare quei brani, quel suono, quella voce? Già, Mark Sandman, che nel nostro Paese è morto all’improvviso, nell’estate di tredici anni fa. Come si fa a non rimanere affascinati da questa figura poliedrica, dal suo basso slide a due corde, dai suoi testi sexy, ironici e acuti?

Sandman è al centro di un documentario che è uscito in dvd negli Stati Uniti da qualche mese: prodotto dalla Gatling Pictures, il film Cure for Pain – The Mark Sandman Story è un gioiellino per tantissimi motivi. Innanzitutto perché nella confezione non c’è solo il dischetto video, ma anche un cd con degli inediti di Sandman. Poi perché racconta la storia del musicista con un piglio interessante e cinematografico, lontano dalla piatta apologia che spesso inficia opere simili. E infine perché, ne siamo certi, affascinerà sia chi i Morphine li ama, sia chi li conosce solo per nome.

Ecco per voi uno speciale proprio su Cure for Pain, con interviste realizzate appositamente al produttore Jeff Broadway e al sassofonista e “fratello” di Sandman Dana Colley.

Qui trovate le interviste in forma scritta, tradotta e integrale a Jeff Broadway e Dana Colley.
Grazie per le voci a Riccardo Tagliati e Federico Lacche; per l’aiuto nella traduzione delle interviste a Emily Clancy.

Ormai anche luglio ha girato la boa di metà mese, il sole è sempre più caldo e implacabile e la voglia di mare si aggira furtiva tra le scrivanie e i microfoni di Radio Città del Capo. Anche il sito di Maps sta per andare in vacanza ma, prima di farlo, vorremmo lasciarvi con un regalino musicale. L’estate, si sa, è la stagione delle compilation e dei nastroni per eccellenza e, quindi, abbiamo deciso di riunire per voi, in un post, un po’ di compilation estive che sono state pubblicate recentemente.

Partiamo dall’Italia, con la compilation realizzata da Rockit in onore dell’edizione del Mi Ami di quest’anno che comprende, tra i tanti, Brunori Sas, Bugo, Calibro 35 e Drink to me.

Sempre composto in Italia ma con artisti internazionali, è il nastrone di Frigopop che inizia proprio con il gruppo estivo per eccellenza: i Black Lips.

Musicletter, invece, vi mette a disposizione E=Love, una compilation con tanto di artwork, che si può sia ascoltare online sia scaricare da qui.

Giochiamo in casa RCDC con la compilation del nostro caro Enzo Polaroid, composta ormai più di un mese fa, per risollevare il morale dall’ansia del terremoto che, in quel periodo, attanagliava tutti noi.

Sentireascoltare pensa ai gusti diversi dei suoi lettori, confezionando diverse compilation a seconda del genere musicale: potete dilettarvi con quella elettronica, rilassarvi con quella chillwave, ondeggiare la testolina con quella indie oppure stare al passo con i tormentoni estivi sparati dalle casse del vostro stabilimento preferito, ascoltando quella chiamata, appunto, mainstream.

Per finire, vi presentiamo una bella iniziativa degli Aucan: potete scaricare il loro mega mix per l’estate 2012 pagando semplicemente con un tweet.

Queste raccolte, insieme al nostro Live at Maps vol. 5, dovrebbero darvi musica a sufficienza per le settimane venture. Lo staff di Maps vi augura buone vacanze. Ci risentiamo quando le temperature saranno più miti e le scuole riaperte. Grazie a tutti e buona estate!

Il secondo giorno di festival, venerdì, è denso di concerti che m’interessano e molti dei quali si sovrappongono, cosa da mettere sempre in conto quando si va a una manifestazione di questo tipo. Iniziamo la giornata proprio con una sovrapposizione, da parte una certezza come Yo la Tengo e dall’altra i Tennis, una band neonata. Così, avendoli visti già molte volte, mi soffermo solo qualche decina di minuto al live – molto psichedelico – degli Yo la Tengo e mi dirigo al palco ATP per Tennis. Il duo Fat Possum di Denver, che l’anno scorso con il disco Cape Dory aveva colorato la mia estate, dal vivo è in formazione a quattro e, tra una canzone e un balletto, i quaranta minuti di set passano in fretta. Molto divertenti e piacevoli, specie se sei disteso in un prato mentre sorseggi una birra. Dopo di loro, è il turno di Rufus Wainwright. Uno dei pochi nomi pop in cartellone si rivela un grande performer dotato di classe infinita, snocciola diverse canzoni tratte dal nuovo album Out Of The Game e conquista tutti, me compresa.
Passo al Club per un’altra band che sono curiosa di vedere: Chairlift. Su disco il synth pop del duo mi ha convinto parzialmente, ma dal vivo è tutt’altra cosa: la formazione è allargata a cinque, Caroline Polacheck ha una presenza scenica che nemmeno Madonna, e con quella voce invidiabile è capace di rendere anche quando si abbandona a danze degne di una ballerina professionista.

Finito il live dei Chairlift, è tempo di scappare a vedere i Flaming Lips. Lo show non è cambiato negli ultimi anni: palloni giganti, pupazzi, coriandoli, fans che ballano sul palco. Manca la sorpresa ma, come sempre, è divertente. Prima di mangiare vado a vedere i Codeine, padri dello slowcore anni ’90, che tornano dopo una lunghissima assenza. Sono timidi sul palco, commuoventi. Si meritano il titolo di dinosauri del rock, almeno per questo festival.
Dopo un po’ di pausa si riparte con Alan Palomo aka Neon Indian, l’artista texano che due anni fa era il portabandiera della scena ipnagogica, si rivela un ottimo intrattenitore e per almeno la seconda metà del live cattura l’attenzione di tutto il pubblico, anche di chi, come me, era lì un po’ a caso.
È il turno dei Beach House, la band di Baltimora nel giro di pochi anni è passata dall’essere semisconosciuta ad avere un’attenzione gigantesca, sicuramente meritata. Il palco Club si rivelerà troppo piccolo per contenere tutti i curiosi e i fan (per la prima volta vedo perfino dei teenagers che si sbracciano con dei cartelloni).
La scaletta alterna pezzi dell’ultimo Bloom ad altri di Teen Dream, mancano invece riferimenti ai primi lavori del duo. Rispetto al passato ho trovato il live più freddo e a tratti impersonale. Il successo pare aver tolto un po’ di anima alla band, peccato.
Purtroppo per vedere i Beach House perdo il live dei Walkmen e dei Wolves in The Throne Room. La buonanotte ce la danno gli M83, che dignitosi quanto basta, tralasciano a mio avviso i pezzi più sognanti del loro repertorio per lasciar spazio a una setlist un po’ troppo dance.

Ultimo giorno di festival per me. È sabato e piove a dirotto.
Inizio con i Veronica Falls che come sempre non mi deludono mai: pezzi veloci, cori e un po’ di sano mood malinconico. La band Slumberland è promossa anche questa volta.
Piove troppo e, con grande dispiacere, assisto solo ad un paio di canzoni degli Spiritualized, scappo così al coperto e subisco il live di Baxter Dury. Perché è qui?
I Death Cab for Cutie saltano per il maltempo scatenando l’ira dei fan e successivamente anche James Ferraro non si esibirà. Vado così a vedere I Break Horses, non li conoscevo, ma mi sono sembrati molto carini, eterei e il loro tappeto di riverberi mi fa promettere di ascoltarli non appena torno a casa.
Tra i progetti rivalutati grazie a questo Festival inserisco Weeknd. Non sono una fan del genere e le mixtape rilasciate dal produttore e cantante canadese erano state velocemente messe in un angolino, ma dal vivo, con una full band, il suo concerto è magnetico.
Rimango al Club anche per Wavves e il suo pubblico di adolescenti pronti al pogo. Live tirato e divertente. Speriamo che la scena battezzata shitgaze continui ad avere eredi.
Saint Etienne e Washed Out non mi fanno restare, soprattutto quest’ultimo mi annoia mortalmente.
Chiudono il mio Optimus Primavera The XX. Per quanto mi riguarda il miglior live del festival, forse anche dell’intero anno. Emozione per i pezzi vecchi e curiosità per quelli nuovi che convincono già dal primo ascolto.
Purtroppo non riesco a vedere i concerti della domenica nello splendido auditorium Casa Da Musica ma, come vi dicevo, sarà per il prossimo anno.

Fine

Come vi abbiamo annunciato nel post precedente, Granita Metropolitana (la trasmissione musicale estiva di Radio Città del Capo, in onda dal lunedì al venerdì all’orario di Maps), oltre a volervi tenere compagnia nei tremendi pomeriggi di luglio, vuole anche essere una guida per le vostre serate musicali. Se la volta scorsa, con Jason Swinscoe, abbiamo parlato di un concerto vicino nello spazio e nel tempo, oggi vogliamo riproporvi una chiacchierata su qualcosa che si svolgerà tra circa un mese e abbastanza lontano da Bologna, nella bella Sicilia.

Ogni anno, infatti, all’inizio di agosto, si tiene a Castelbuono – in provincia di Palermo – uno dei festival più interessanti ed innovativi dell’estate italiana: l’Ypsigrock. Per farvi capire di cosa si tratta, abbiamo contattato il suo direttore artistico, Vincenzo Barreca, e ci siamo fatti raccontare com’è nato il festival, cosa vuol dire far esibire artisti internazionali del calibro di Stephen Malkmus & the Jicks o dei Primal Scream in un contesto particolare come quello del centro storico di Castelbuono e, anche, cosa vuol dire investire su gruppi all’avanguardia che rappresentano le ultime rivelazioni del panorama musicale internazionale, come gli Alt-J o i Django Django. Potete sentire tutte le chiacchiere fatte con il direttore artistico nel file audio qua sotto, mentre potete informarvi su questo bell’evento d’inizio agosto direttamente sul suo sito internet. Buon ascolto e pronti con le valigie!

“Il prossimo anno ci torno” Questo è il pensiero che ho avuto l’ultimo giorno di festival, a notte fonda, mentre lasciavo il Parque da Cidade.
Ma torniamo indietro.
Atterro mercoledì a Oporto per la prima edizione dell’Optimus Primavera.
Cast ridotto rispetto a quello del fratello maggiore spagnolo ma altrettanto interessante; come sempre 4 giornate di concerti che iniziano alle 16 e terminano a notte fonda.
La location, il Parque da Cidade che potrebbe tranquillamente essere cornice di un film di Gondry, si trova ad una quindicina di km dal centro ma è comodamente raggiungibile con la metro cittadina. Appena arrivata ritiro il mio pass e faccio un giro per ambientarmi. La zona cibo è scandalosa, tutte le bancarelle sono l’apoteosi del junk food: Pizza Hut, Igor la Pantera Rosada (churros e dolci fritti), Cachorrao (Hot Dog), Mega Bifanas (carne che galleggia in non so quale liquido) e KFC (sì, proprio quello dei polli). L’unico posto vagamente sano nel quale comprare del cibo è Bio Go Natural dove però tutto ha prezzi allucinanti. Peccato aver selezionato dei banchetti di così bassa qualità e poco attenti a vegetariani/celiaci ecc ecc., questo, oltre alle defezioni delle band che vi racconterò in seguito, sarà l’unico neo del Festival. Molto carina invece l’idea di creare un angolo enoteca in una zona un po’ appartata del Parco, tra panche di legno e rigogliosi cespugli verdi, che propone vini locali e Porto.

I palchi invece sono quattro, più o meno di dimensioni uguali, tre dei quali sono a distanza piuttosto ravvicinata ma vista l’ottima programmazione non c’è il rischio che l’uno vada ad interferire nell’acustica dell’altro. Un unico palco coperto, il Club, in un’area dislocata, sarà una salvezza visto il tempo piovoso che incontreremo durante i giorni di festival.
Dopo aver recuperato il programma e l’essenziale kit di sopravvivenza fornito gratuitamente dall’organizzazione (stuoino e k-way), inauguro questo festival con il concerto di Atlas Sound, il quale live mi aveva lasciata interdetta qualche anno prima a Barcellona. Stessa impressione che mi aveva fatto allora: dal vivo, da solo, non tutti i pezzi convincono. Resa ottima delle ballad ma poca efficacia per le canzoni in cui i loop sonori si intrecciano.
Il set di Yann Tiersen lo vedo dalla collinetta, in questo caso la luce del giorno penalizza il suo show che sarebbe stato sicuramente più suggestivo supportato da colori notturni se non all’interno di un auditorium.
Per i tanto acclamati The Drums sono in una buona posizione. È l’ultima data prima della fine del lunghissimo tour e la band è visibilmente provata. Next Big Thing? No, la band è a mio avviso molto deludente: i pezzi sono piatti e sembra di vedere un video su YouTube piuttosto che di assistere ad un live. Cosa ancor più fastidiosa è la presenza scenica del cantante che tenta di emulare le migliori icone Brit Pop britanniche degli anni passati. Lascio i The Drums alle proprie pose da star per andare a prendere posto tra le prime file per il concerto più atteso della giornata: Suede!
Brett Anderson è in forma smagliante, band impeccabile e set che inizia con “This Hollywood Life” e “Trash” e si chiude con “Beautiful Ones”. Cosa volere di più? Folla in estasi.

È da poco passata la mezzanotte e mancano ancora due concerti prima di concludere questa prima giornata, tra una birra Super Bock e una Sangria aspettiamo i Mercury Rev (che hanno rimpiazzato gli Explosions in the Sky)
La band di Jonathan Donahue è come sempre da manuale, un set lungo, sognante e riverberato che lancia l’arena in un viaggio che porta all’ultimo concerto della serata, quello dei Rapture.
Non sono una grande fan della band newyorkese targata DFA ma devo ammettere che il loro live è stato travolgente. Esecuzione perfetta ed energia da vendere.
Siamo alla fine, stanchissimi e con l’incognita di trovare la soluzione più veloce per tornare in centro (visto che la metro chiude all’una). Ma la perfetta organizzazione del Primavera anche questa volta si è dimostrata all’altezza della situazione, predisponendo a poche centinaia di metri dall’entrata del Festival delle navette che partono ogni 10 minuti con destinazione Porto centro.

Fine prima parte – continua

Dando un’occhiata al programma ero certo che l’ultima giornata di festival avrebbe risollevato la media complessiva dell’edizione 2012. Nella giornata di sabato 2 giugno si sarebbero esibiti infatti alcuni degli artisti che mi avevano motivato maggiormente a tornare per la terza volta di fila a Barcelona.
L’anno scorso il sabato barcelonese era stato un tripudio, con la finale di Champions League trasmessa su megaschermo nell’area del Parc del Fòrum. Quest’anno, sarà la crisi economica che proprio in quei giorni mette a nudo senza pietà la fragilità della Spagna, che si guadagna ingloriosamente le prime pagine dei giornali di tutto il mondo, sarà che nella Liga il Barca è stato battuto dagli odiatissimi cugini del Real, ma tutto pare molto più placido e tranquillo. Il fischio d’inizio arriva allora per me con James Ferraro e le sue ipnagogie elettroniche sul palco Pitchfork: breve e conciso ma intenso. Pianto poi le tende per un paio d’ore all’ATP per i britannici Forest Swords e Demdike Stare: devo dire che erano piuttosto alte le mie aspettative e la curiosità per quanto avrebbero fatto sentire queste che reputo tra le migliori realtà del panorama musicale di inizio decennio. Sarà che proprio in apertura di concerto devo incassare via sms e metabolizzare velocemente una terribile notizia che mi  giunge dall’Italia – l’eliminazione del mio Hellas Verona dai play off – ma ci impiego un poco per calarmi nel clima suggestivo del concerto di Matthew Barnes aka Forest Swords, da Wirral, Liverpool. Tuttavia, più l’elemento dub si intensifica più il climax catartico della sue originali reiterazioni e distensioni psichedeliche si rende efficace. E alla fine il risultato è positivo. I Demdike Stare, per cui  personalmente stravedo, propongono anche dal vivo la loro miscela di atmosfere post-punk inquietanti e suggestive riviste in chiave innovativa: una sorta di colonna sonora minacciosa per ambienti e immagini in bianco e nero (la rigorosa e splendida grafica delle copertine Modern Love) che trasuda una lunga e consapevole Storia di matrice etno-dub, sul sentiero che dai Cabaret Voltaire e dal Pop Group conduce a Shackleton passando per trance, isolazionismi vari e musiche ad alto tasso cinematografico. Mentre attendo la mezzanotte mi vedo i Chromatics, gruppo pressoché inutile, tra i tantissimi che al giorno d’oggi riconfezionano col fiocchettino la synth-wave degli Ottanta in modo calligrafico.

Mi sposto lateralmente facendo il passo del granchio fino al palco Vice perché ci sono i miei pupilli Dean Blunt e Inga Copeland, in arte Hype Williams. Ripropongono il live memorabile già visto l’autunno scorso al Club to Club a Torino, basato sul nuovo album uscito su Hyperdub, disco apparentemente trascurabile ma che cresce esponenzialmente con gli ascolti: fateci un pensierino, c’è uno splendido artwork ed un bel vinile rosso fuoco ad attendervi… voi e i vostri mp3 del c###o!
Dicevo: strobo a palla per tutto il concerto, roba da uscirne piumati, pardon, menomati e pars construens e destruens perfettamente bilanciate con il consueto finale violentissimo. Grandi.
Dopo una necessaria pausa in riva al mare – davvero piacevole e confortevole la press area allestita da Adidas – spicco un balzo con un colpo di reni per la volata finale. Raggiungo di gran carriera l’ATP per il Pop Group: Mark Stewart è sempre immenso e gli inconfondibili riff secchi delle chitarre della band, che ci fanno rimembrare quell’epoca in cui il Group dominava in compagnia di P.I.L. e Gang of Four sono sempre musica per le mie orecchie e grinta e rabbia che trafiggono il costato come stilettate. I pezzi ovviamente quelli classici, poetici e politici di Y e For How Much Longer… da Thief of Fire a We Are All Prostitutes… Voi che potete andate a sentirlo il grande Mark Stewart il 20 luglio in piazza Verdi a Bologna, nell’anniversario della morte di Carlo Giuliani. Massimo rispetto.

Sono già le 2.30! Corro nell’amplissimo spazio MINI, da cui si gode lo skyline notturno della città, per lo storico LFO: minchia, sembra quasi di andare ad un rave… Mark Bell ci assale letteralmente con la sua techno idm acidissima a volume monster, con bassi che squassano gli organi interni e visual straordinari, con grafica asciutta, essenziale e geometrica, colori primari.
L’inglese, reduce da quell’epoca cruciale e di snodo per l’elettronica mondiale che sono stati gli anni a cavallo tra la fine degli Ottanta ed i primi Novanta, ci regala il set più emozionante e d’impatto di tutto il Primavera Sound 2012.
Gambe in spalla, non ci si può fermare un attimo perché alle tre e mezza sono già al Ray-Ban per Neon Indian: ahhh, quanto mi gusta il suo synth pop molto 80′s ed estivo ed evocativo come la madeleine proustiana… Alan Palomo ci sa fare e allora me lo godo tutto, anche perché stiamo per arrivare agli sgoccioli… tra non molte ore dovrò già essere all’aeroporto mannaggia e dunque cerco di bere quel tanto che mi possa mantenere in vita e condurre al nuovo giorno tutto intero. Il momento culmine della sublimazione del festival arriva con il dj set conclusivo di Scuba: come si poteva immaginare moltissima techno e pochissime tracce di dubstep, tecnicamente perfetto e pregevolissimo nella selezione e nella consecutio temporum. Maestria e padronanza assoluta. Quel che ci vuole per far volare alto le migliaia di persone che ormai mezze o del tutto sbronze (ma tutte sempre amichevolissime, mai neanche una traccia di tensione, mai) ballano gioiosamente fino all’alba dando fondo alle energie residue. Cerveza beer cerveza beer cerveza beer ed è già ora di andare all’aeroporto. Come al solito indosso il braccialetto al polso sino a quando le ruote dell’aeromobile non toccano il suolo patrio. Poi zac. E’ finita la comedia.

fine

… e se ancora non ne avete abbastanza:
La puntata di Thermos che Alarico ha dedicato al Festival.

THERMOS ALARICO MANTOVANI 05 06 2012 RADIO CITTà DEL CAPO by Alarico

L‘estate bolognese 2012 verrà ricordata di certo come una stagione ricchissima di proposte culturali di ogni tipo, con un programma di Bè (Bologna estate) davvero denso di ogni tipo di manifestazione. D’altro canto, anche in occasione dell’inizio di questa stagione estiva, sono fioccate le polemiche soprattutto a proposito dei concerti rock programmati in alcuni spazi cittadini.

Ma cosa vuol dire essere imprenditori culturali a Bologna oggi? E come è nato il “patto” tra Comune e gestori di locali, organizzatori di concerti, promoter e altri soggetti che da subito sono stati coinvolti nella progettazione estiva? Per tornare a queste domande, e vedere i primi risultati dello sforzo di tanti, lasciando perdere le polemiche e badando ai fatti, Maps ha organizzato insieme alla redazione informazione di RCDC una sorta di tavola rotonda che ha visto alcuni dei rappresentanti degli spazi estivi discutere e spiegarsi insieme. Sono intervenuti, oltre alla nostra redattrice Damiana Aguiari, anche Marzio Manni (Covo Club – Bolognetti Rocks), Moreno Mari (Montagnola Estate) e Michele Giuliani (Locomotiv Club – Piazza Verdi Estate).