Qualche giorno dopo avere raccontato ai nostri microfoni il suo ultimo disco, Alessandro Grazian ce l’ha portato in studio. Sfruttando la vicinanza dei nostri studi alla stazione ferroviaria, il musicista padovano si è fermato a Bologna andando da Roma a Milano, per suonare tre canzoni del suo Armi davanti ai nostri microfoni e obiettivi.
Non sentirete solo musica, però: abbiamo infatti approfondito ancora il discorso sul disco, facendoci spiegare da Alessandro contro chi sono sguainate le armi che gli danno il titolo, quale concetto ci sia dietro all’ordine scelto per le tracce e con quale formazione Alessandro si appresti a girare per l’Italia. E non solo: dai nostri ascoltatori sono arrivate domande e ipotesi sull’età di Grazian. Ecco per voi audio e video, grazie alle riprese di Damiana&Max!
A “rileggere” la storia di Thony, musicista siciliana di origini polacche, autrice di un primo disco pubblicato su RockIt, e, nel giro di pochi mesi autrice di un nuovo disco (Birds) e protagonista del film di Virzì Tutti i santi giorni, be’, c’è da rimanere stupiti. Soprattutto considerando la qualità della recitazione, del film e del disco.
E, ai nostri microfoni, la stessa Thony ha confessato che, in certi momenti, non si rendeva bene conto cosa stesse succedendo… Il nuovo disco, infatti, è nato sulla sceneggiatura del film e quando si prospettava all’orizzonte la costruzione di un personaggio che il regista le ha descritto, in sede di provino, come “Antonia, una musicista siciliana”. Quando uno dice il destino… Aspettando la musicista a Maps, se e quando il suo imminente tour arriverà dalle parti di Bologna, ecco la chiacchierata fatta con lei al telefono venerdì.
Sono passati quattro anni da quando vi abbiamo parlato per la prima volta di Honeybird & the Birdies: la band italoamericana, infatti, era passata nei nostri studi alla fine del 2008, ma chi firma il nostro disco della settimana You Should Reproduce (uscito l’altroieri per Trovarobato) è una band diversa per molti aspetti.
Rimane però quel vulcano che è Monique, in arte Honeybird Charango, che abbiamo sentito al telefono ieri, in attesa della data bolognese tra meno di un mese al BenTiVoglio Club. Con la musicista abbiamo parlato della produzione del disco, affidata a Enrico Gabrielli e della curiosa “azione” che la band ha fatto qualche giorno fa nei pressi del Vaticano…
I Morphine sono nei vostri cuori, lo sappiamo: quando ci capita di mandare una traccia dei loro dischi, sentiamo le vostre palpitazioni. E come non si fa ad amare quei brani, quel suono, quella voce? Già, Mark Sandman, che nel nostro Paese è morto all’improvviso, nell’estate di tredici anni fa. Come si fa a non rimanere affascinati da questa figura poliedrica, dal suo basso slide a due corde, dai suoi testi sexy, ironici e acuti?
Sandman è al centro di un documentario che è uscito in dvd negli Stati Uniti da qualche mese: prodotto dalla Gatling Pictures, il film Cure for Pain – The Mark Sandman Story è un gioiellino per tantissimi motivi. Innanzitutto perché nella confezione non c’è solo il dischetto video, ma anche un cd con degli inediti di Sandman. Poi perché racconta la storia del musicista con un piglio interessante e cinematografico, lontano dalla piatta apologia che spesso inficia opere simili. E infine perché, ne siamo certi, affascinerà sia chi i Morphine li ama, sia chi li conosce solo per nome.
Ecco per voi uno speciale proprio su Cure for Pain, con interviste realizzate appositamente al produttore Jeff Broadway e al sassofonista e “fratello” di Sandman Dana Colley.
Qui trovate le interviste in forma scritta, tradotta e integrale a Jeff Broadway e Dana Colley.
Grazie per le voci a Riccardo Tagliati e Federico Lacche; per l’aiuto nella traduzione delle interviste a Emily Clancy.
Uscito a settembre, Silent Revolution è il nuovo disco di Massimiliano Morini, la cui band è chiamata Moro. In dodici canzoni dolci e basate su un suono di chitarra acustica pulito e preciso, i Moro confezionano un disco che, secondo noi, merita di essere scoperto.
Quindi, come spesso facciamo, abbiamo invitato Massimiliano e il suo chitarrista Lorenzo Gasperoni nei nostri studi per uno dei nostri live. Se ieri non eravate all’ascolto di Maps, ecco per voi quello che ci siamo detti e che i ragazzi hanno suonato. Un assaggio della “rivoluzione silenziosa” che passa da riferimenti espliciti agli anni ’60 (intesi sia per una forma di folk pop che come era di sperimentazione e creatività in tanti campi diversi), a momenti più cupi e introspettivi.
Uscito da poco, Armidi Alessandro Grazian è un disco che colpisce: colpiscono per loro stesse le otto tracce che lo compongono, ma risalta anche lo scarto con i lavori precedenti del musicista padovano, milanese d’adozione. Sono passati tre anni da Indossai, ma la distanza tra quei brani e quelli del nuovo disco è notevole. Un senso di aggressività, un suono di chitarra pieno e spesso distorto e l’uso di synth digitali marcano un allontanamento dalle atmosfere intime e intimiste a cui Grazian ci aveva abitato.
Ai nostri microfoni il musicista ha raccontato la nascita di questi nuovi brani, che devono molto nella loro forma finale al produttore del disco, Leziero Rescigno degli Amor Fou: anche grazie a lui è venuta fuori “l’incazzatura” di Grazian, che si sposa però con momenti più leggeri e sognanti, come in “Hélène”, di cui abbiamo parlato prima di salutarci e ascoltarla insieme.
Sabato 20 ottobre, dopodomani, ben tre band saliranno sul palco del TPO: si alterneranno, infatti, i Disquieted By, che hanno sfornato di recente il bel Lords of Tagada, gli storici Chambers e i nostri cari Gazebo Penguins. Si tratta di una notte dedicata all’etichetta di questi tre gruppi, To Lose La Track: un modo per festeggiarla, ma anche per celebrare la fine del lunghissimo tour di Legna dei Gazebo.
Abbiamo parlato della serata con Luca Benni, a capo dell’etichetta: avendolo con noi al telefono, abbiamo anche approfittato per farci raccontare la storia di To Lose La Track, che sì tanti bei dischi ha pubblicato. Ascoltate la chiacchierata e preparatevi per la festa/concerto di sabato.
Nello scorso aprile gli Iori’s Eyes ci avevano parlato del loro disco Double Soul, il primo lavoro dopo una serie di ep: in questi mesi il duo ha portato in giro il disco, ma non solo. Come ci ha raccontato Clod al telefono qualche ora prima del live di venerdì scorso al Locomotiv Club, infatti, è in uscita un disco di remix dello stesso album, intitolato Double Soul Reloaded, che coinvolge nomi come Aucan, Poana Mozzi e Popolous, tanto per citarne solo tre.
E non è finita qua: abbiamo chiacchierato con il nostro ospite anche della cover delle Spice Girls che potete ascoltare qua sotto: “Un naturale prolungamento dei temi di Double Soul“, ci ha confessato Clod, che ci ha anche spiegato quale sia stato il processo di ricordo alla base della decisione di rifare quella canzone. Intervista e brano sono qua per voi.
Non potevamo esimerci dal dare un titolo del genere a questo post, avendo sbagliato in onda il nome dell’ultimo disco di Dimartino: ma capirete che Sarebbe bello non lasciarsi mai, ma abbandonarsi ogni tanto è utile è un insieme di parole che si presta a errori, per quanto sia un titolo bellissimo.
Tuttavia, ci ha raccontato il nostro musicista, poche ore prima dell’appuntamento live con Salotto Muzika al BenTiVoglio Club, il disco in realtà parla principalmente del tempo, ed è stato concepito in quasi assoluta solitudine in una casa in campagna, dove un misterioso orologio…
Ma non vogliamo rovinarvi le sorprese di questa intervista e live, perché sono nascoste ovunque: pensate che Dimartino e il suo musicista classico sono stati talmente gentili e disponibili da regalare a un ascoltatore un fuori programma…
Dobbiamo tutti molto a Kevin Cummins: il fotografo britannico ha scattato alcune delle foto più famose e iconiche della storia del rock (in senso ampio) degli ultimi quarant’anni, principalmente per il NME, ma non solo. Provate a pensare a una band britannica che tenete nel cuore: è improbabile che i suoi membri non siano stati immortalati da Cummins.
Il fotografo è il protagonista di una mostra ospitata dalla galleria Ono Arte (“Kevin Cummins: Sound and Vision from Manchester”): l’abbiamo intervistato nel giorno dell’inaugurazione, ricordando il passato, ma anche confrontando il mestiere del fotografo “musicale” con la contemporaneità. E si poteva non parlare di iPhone?
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