Se siete in Brasile e sentite canticchiare “La canzone intelligente” di Cochi e Renato, non preoccupatevi, non siete vittime di allucinazioni uditive da caldo. Probabilmente, invece, colui che celebra il duo meneghino è stato al concerto dei Selton, band di quattro ragazzi brasiliani di Porto Alegre, stabilitisi da circa cinque anni a Milano. La domanda che sorge spontanea è “chi ve l’ha fatto fare”, e noi abbiamo avuto l’opportunità di chiederlo a Ramiro, Ricardo, Daniel ed Eduardo proprio quando sono venuti a trovarci per un live all’interno di Granita Metropolitana.
I ragazzi, dal canto loro, ci hanno detto che a farglielo fare sono stati Gaetano Capa e Marco Drago dell’istituto Barlumen che ha prodotto il loro primo disco, Banana à Milanesa. E qua si svela il mistero di Cochi e Renato trasportati in Brasile: l’album è infatti un omaggio al duo comico milanese e ad Enzo Jannacci. I quattro, giunti nel capoluogo lombardo, si sono innamorati della sua tradizione comico-musicale e l’hanno trasportata all’interno della loro musica (e quindi anche in giro per il mondo).
A questo primo disco, poi, è seguito nel 2010 un omonimo che li ha visti impegnati per la prima volta in lavori originali, tutti cantati in italiano e contraddistinto da un pop allegro e di qualità: da allora i Selton – come ci hanno anche detto in puntata – hanno iniziato un tour pressoché perenne, che li ha portati fino ai giardini del Baraccano di Bologna e, nelle ore precedenti, nei nostri studi di Mura di Porta Galliera. Qua sotto potete ascoltare e scaricare, insieme alle chiacchiere, i due brani tratti dal loro ultimo disco che hanno eseguito live e anche un inedito in lingua inglese, “Across the sea“.
A questo punto, non ci resta che augurarvi buon ascolto e buona allegria!
Se vi è capitato di passare, nell’ultimo periodo, per via Del Lavoro, via Pier De’ Crescenzi, via Marco Polo o per altre strade della prima periferia di Bologna, vi sarete accorti che i muri della città sono in trasformazione.
Da circa un mese è partito infatti Frontier, un progetto curato da Claudio Musso e Fabiola Naldi in collaborazione con il Comune di Bologna, che si propone di valorizzare il writing e la street art e che prevede la realizzazione di tredici opere, con la presenza di altrettanti artisti: otto italiani e cinque stranieri. È stato proprio Claudio a raccontare ai microfoni di Granita Metropolitana – in un’intervista che potete riascoltare qua sotto – da dove parte l’idea, quali sono state le reazioni dei cittadini e qual è l’importanza di questo tipo di arte per una città come Bologna.
Se siete curiosi di vedere le opere dal vivo e durante la loro realizzazione, sappiate che i cantieri sono visitabili sia in modo autonomo, consultando la mappa disponibile sul sito di Frontier, sia tramite dei tour organizzati: i prossimi saranno tra pochi giorni, ovvero il 16 e il 18 luglio ma, come ci ha detto Claudio, i posti sono già finiti e l’organizzazione si sta adoperando per trovare nuove date. Nel frattempo che aspettate di ricevere nuovi aggiornamenti, potete seguire comodamente da casa e in tempo reale gli artisti sulla pagina facebook o sul profilo twitter dell’iniziativa.
Gli appassionati del settore lo sanno bene: dallo scorso anno, nel Bolognese, si tiene una delle più interessanti fiere del vintage nazionali: We Love Vintage, che si svolgerà dal 13 al 22 luglio ad Anzola dell’Emilia presso “Notti di Cabiria”.
La manifestazione emiliana, giuta alla seconda edizione, è diventata famosa per la sua multidisciplinarietà: non sono solo i vestiti, infatti, ad essere protagonisti della settimana e mezzo di fiera, ma un ruolo fondamentale è giocato anche dalla musica. Come ci ha spiegato il direttore artistico Gianni Venturi, infatti, il festival è il frutto di un’unione tra l’abbigliamento, con un’attenzione alla sfera socio-culturale del campo, e la musica prog/rock. Un tipo di musica che però non deve far pensare ad una manifestazione nostalgica: nell’intervista che potete sentire qua sotto, Gianni ha sottolineato come il termine progressivo debba intendere proprio una musica in divenire ed in continuo aggiornamento.
… e se ancora non ne avete abbastanza:
Il direttore artistico della manifestazione intervistato in Aperto per ferie.
Come vi abbiamo annunciato nel post precedente, Granita Metropolitana (la trasmissione musicale estiva di Radio Città del Capo, in onda dal lunedì al venerdì all’orario di Maps), oltre a volervi tenere compagnia nei tremendi pomeriggi di luglio, vuole anche essere una guida per le vostre serate musicali. Se la volta scorsa, con Jason Swinscoe, abbiamo parlato di un concerto vicino nello spazio e nel tempo, oggi vogliamo riproporvi una chiacchierata su qualcosa che si svolgerà tra circa un mese e abbastanza lontano da Bologna, nella bella Sicilia.
Ogni anno, infatti, all’inizio di agosto, si tiene a Castelbuono – in provincia di Palermo – uno dei festival più interessanti ed innovativi dell’estate italiana: l’Ypsigrock. Per farvi capire di cosa si tratta, abbiamo contattato il suo direttore artistico, Vincenzo Barreca, e ci siamo fatti raccontare com’è nato il festival, cosa vuol dire far esibire artisti internazionali del calibro di Stephen Malkmus & the Jicks o dei Primal Scream in un contesto particolare come quello del centro storico di Castelbuono e, anche, cosa vuol dire investire su gruppi all’avanguardia che rappresentano le ultime rivelazioni del panorama musicale internazionale, come gli Alt-J o i Django Django. Potete sentire tutte le chiacchiere fatte con il direttore artistico nel file audio qua sotto, mentre potete informarvi su questo bell’evento d’inizio agosto direttamente sul suo sito internet. Buon ascolto e pronti con le valigie!
Se vi siete sintonizzati sulle nostre frequenze, in questi ultimi giorni, saprete che dalle 15.35 alle 17.00, proprio all’orario di Maps - che ha concluso la sua quinta stagione alla fine del mese scorso – va in onda una nuova trasmissione musicale estiva, Granita Metropolitana: un’ora e mezza di musica fresca, dal lunedì al venerdì, per allietare i pomeriggi afosi di chi è rimasto in città. La ricetta della Granita prevede news, dischi nuovi, tanta musica, aggiornamenti sugli eventi serali della città (che quest’anno, per fortuna, sono tanti), live in studio e chiacchiere con gli artisti. Insomma, la nostra radiolina non vi vuole lasciare soli neanche quando arrivano i vari Caronte, Scipione e Minosse e così si è adoperata per tenervi compagnia con ghiaccio, frutta fresca e buona musica fino al 13 luglio per poi riprendere – cercando di attutire il trauma da rientro dalle vacanze – nelle ultime due settimane di settembre.
Uno dei primi musicisti a visitarci durante questa prima settimana di trasmissione è stato Jason Swinscoe dei Cinematic Orchestra, che è venuto a fare un po’ di chiacchiere con noi prima del live della band al Teatro Duse di giovedì. Jason ci ha parlato del forte legame tra musica ed arte visiva che contraddistingue la band inglese, del modo in cui lui e i suoi compagni lavorano in studio – facendo coesistere, in modo interessante, jazz ed elettronica – e di come poi portino il frutto di questo lavoro nei live. Così come siamo soliti fare con Maps, anche con Granita vi riproponiamo i podcast delle interviste svolte in studio: potete ascoltare e scaricare quella fatta a Jason qua sotto, insieme a “Ode to the big sea”, il brano dei Cinematic Orchestra estratto dal loro primo disco Motion, che ha introdotto la chiacchierata.
Venerdì 29 c’è stata l’ultima puntata della quinta stagione di Maps e abbiamo davvero concluso con il botto. I tre conduttori in studio, infatti, oltre ad avere il piacere di chiacchierare con i Fine Before You Came, hanno anche avuto l’onore e il privilegio di avere i Ronin lì, oltre il vetro, intenti in un minilive splendido.
La band, con cui avevamo già parlato a lungo di Fenice, l’ultimo album che è stato anche nostro disco della settimana, ha rivelato altri retroscena della registrazione del disco. E poi ha tratto dallo stesso tre brani che sono stati riproposti in studio per il nostro e il vostro piacere, poche ore prima del bellissimo concerto al BOtanique. Godete forte!
Non possiamo completare il titolo del post per motivi di pudore (ebbene sì, siamo timidoni), ma se sentirete l’intervista a Marchino qua sotto, capirete quali sono le caratteristiche del tour estivo dei Fine Before You Came. Avevamo già sentito la band in occasione dell’uscita di Ormai e proprio da quei giorni di febbraio siamo ripartiti, per fare il punto sull’attività del gruppo.
Ecco quindi una chiacchierata ulteriore con una delle band più amate da noi di Maps e dal pubblico, che ha dimostrato quanto ama i FBYC anche qualche ora dopo la realizzazione dell’intervista, quando il gruppo si è esibito per Piazza Verdi Estate.
Musica e parole, come in tutte le canzoni? Non proprio: perché gli E.D.G.A.R. considerano le parole in maniera assai particolare, a partire dal nome/acronimo letterario tratto da un romanzo di Herta Müller. Con i due membri del gruppo, che muove i suoi passi tutto sommato di recente, abbiamo chiacchierato in maniera non troppo seriosa dei loro intenti, di come intendono il genere spoken che praticano e anche di morte, ebbene sì. Il tutto, come si diceva, legato alla parola e alla sua concezione.
Ma non pensate che di colpo Maps si sia trasformato in un’austera “terza pagina”: ascoltando l’intervista insieme al live, capirete che i due membri della band, Pocosapiens e Trif_o, sanno anche prendersi in giro. Pronti, via!
Ha fatto incontri illustri, di quelli che ti cambiano la vita, avendo modo di parlare con dei miti del folk, il genere a cui la nostra ospite ha dedicato anima e corpo: Emma Tricca, è di lei che stiamo parlando, è un personaggio musicale davvero sui generis. Italiana, ma formata nel Regno Unito, è venuta nei nostri studi per raccontarci la sua storia e suonare dei brani prima del live al BOtanique, qualche giorno fa.
Accompagnata da suo bassista, che ha sfoggiato un look che lo rendeva molto somigliante a Gaz Coombes, Emma ci è venuta a trovare a Maps e ci ha regalato tre brani, di cui uno completamente inedito. Sentite quanto le radici di Emma (il mitologico Folk Studio romano da un lato, e il giro dei club di Oxford dall’altro) si fondono in una versione filologica e personale al tempo stesso del folk.
Li attendevamo da tempo, da quando è uscito l’ultimo disco Cento giorni da oggi: preceduto da un battage soprattutto visivo, l’album (pubblicato dalla Universal) segna un certo cambiamento nei suoni e nell’estetica degli Amor Fou. Eravamo quindi curiosi di capire il passaggio da I Moralisti a quest’ultimo disco.
Di seguito, come sempre, potrete ascoltare le chiacchiere che abbiamo fatto sul disco, la produzione, i testi, ma anche alcuni brani tratti dall’album, suonati in una particolarissima versione acustica, davvero lontana (ma per questo non meno affascinante) di quelle del disco. Non solo voce e chitarra, ma anche suonini di cellulare e una scatoletta di caramelle. Non ci credete? Ascoltate, anche perché c’è una massima non da poco, nascosta nell’intervista…
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