Dieci anni di carriera, da qualche anno la formazione dei The Marigold si è stabilizzata: fanno parte della band Stefano Micolucci, Giovanni Lanci e Marco Campitelli, che abbiamo sentito al telefono.
Ci siamo fatti raccontare la storia della band e tutto sul nuovo disco, Tajga, uscito di recente: partendo dal curioso e freddo artwork, perfetto contraltare dei suoni cupi del gruppo, siamo finiti a parlare delle opportunità musicali nell’Italia del centro e del sud.
Sfogliando la pagina di Wikipedia dedicata al britannico Patrick Wolf ci sarebbe bisogno di una ridefinizione dell’aggettivo “precoce”: Patrick ha iniziato a suonare, registrare e fare concerti da adolescente, quindi non ci stupisce il fatto che, a meno di trent’anni, abbia già un buon numero di album nel suo curriculum.
Patrick Wolf viene spesso in Italia, e noi l’abbiamo intercettato mentre si recava a Firenze, dove ha tenuto un concerto all’interno del Festival della Creatività. Tra una domanda e l’altra, Wolf ci ha raccontato perché non prova più i nuovi pezzi dal vivo, ci ha raccontato il progetto legato al suo ultimo disco The Bachelor e ci ha svelato quali sono i suoi cinque dischi dell’isola deserta…
Sono stati i primi a fare un live da noi, quando eravamo un’imberbe e neonata trasmissione radiofonica: era appena uscito La stagione del cannibale, e noi lo avevamo fatto disco della settimana. Ne è passata di acqua sotto i ponti, ma alla fine gli Amor Fou sono tornati a Maps, tra la pubblicazione dell’ep Filemone e Bauci e il nuovo disco, previsto per marzo.
Oltre ad Alessandro Raina e Leziero Rescigno sono entrati in pianta stabile nella band anche Giuliano Dottori e Paolo Perego: in occasione della loro data al Covo, i quattro sono passati dai nostri studi, per un bellissimo set acustico in cui hanno anticipato anche un paio di canzoni dal nuovo lavoro. Godetevi musica, video e chiacchiere!
Sono giovani, marchigiani e simpatici: qualche giorno fa sono stati a Bologna per una data al Locomotiv Club. Lo scopo? Presentare Crippled Cute, il loro nuovo disco. Stiamo parlando, ormai l’avrete capito, dei Damien, che forse pronunciate “demien” e magari avete visto il nome della band scritto con un asterisco alla fine. Quanti misteri, eh! Ma noi siamo qui per risolverli.
Insieme alla band abbiamo parlato del disco, il secondo, molto diverso dal primo, abbiamo fatto loro i complimenti per un premio che ritireranno alla prossima edizione del MEI di Faenza e abbiamo commentato qualche canzone del nuovo album. Una, “Confidants” la trovate bella pronta da scaricare!
Ansia da palcoscenico: è la prima volta che scrivo qualcosa sul blog di qualcuno. L’importante è cominciare. O no. Torno indietro di vent’anni: avevo dodici anni, mi scaccolavo e sognavo di fare i bacini con la mia vicina di banco. Riprendendo i vent’anni che avevo scremato, la mia vicina di banco ha due figli piccoli. Il padre non sono io. Buona notizia. Mi piace pensare di non esserlo perché mentre qualcuno dalle mie parti ha ragionevolmente puntato su un futuro di case, famiglie, procreazioni e programmi TV io sono stato raso al suolo e ricostruito ex-novo dall’essere entrato in contatto con una band di Aberdeen, WA che faceva uscire il disco d’esordio su Sub Pop mentre io mi scaccolavo e sognavo di limonare con la mia compagna di banco. E da lì in poi, ehm, fine, fatta, morta lì. Terra bruciata, ricomincio da zero e quant’altro. Alcuni hanno avuto modo di traccheggiare abbastanza per riconoscersi nel primo singolo dei Radiohead, io mentre loro cantavano “i’m a creep” cantavo “i’m a negative creep“. E se non capite la differenza vuol dire che non amate il suono di una chitarra, nel qual caso potete passare al post sotto.
Nel 1989 Kurt Cobain era ancora Kurdt Kobain. Per celebrare il ventennale del mio scaccolarmi in seconda media, il 3 novembre uscirà un’edizione deluxe di Bleach composta da due dischi. il primo è il disco originale così come lo conosciamo, prodotto da Jack Endino e rimasterizzato per l’occasione. Il secondo contiene un live dell’epoca, precisamente al Pine Street Theatre di Portland. Non so come suonerà, ma mi fido. Tutto quel che è venuto dopo è post-Bleach. Il post-Bleach comprende amori, fidanzate, camicie, dischi di Daniel Johnston, dischi di chiunque altro, stare bene stando male, In Utero e tutte quelle cose. Daddy’s little girl ain’t a girl no more. In conclusione: avete mai fatto il giochino di mettere la copertina di Bleach al positivo con Photoshop? Allego immagine.
PS: questo, come scritto sopra, è il mio primo post per il blog di Maps. Molto piacere. Mi chiamo Francesco, ma l’altro Francesco ha accampato sacrosanti diritti esclusivi sul nome di battesimo.
Riusciremo a battere il record di band ospitate a Maps della stagione scorsa? Che dite? Intanto eccovi la prima session, da Columbus (Ohio) arrivano i Times New Viking, in occasione della data serale al Covo Club.
I ragazzi hanno già fatto vedere che la palma di session dell’anno potrebbe andare a loro o che quantomeno ci sarà una dura lotta. I tre, Jared, Adam e Beth, hanno scarnificato i loro brani e ci hanno fatto vedere che quando si abbassa la sporcizia delle registrazioni e il noise, ecco che planano le melodie!
Nella chiacchierata abbiamo:
- scoperto i segreti del loro ultimo album Born Again Revisited: è registrato su VHS oppure no?
- parlato del loro amore per il kiwi-pop e i The Clean, l’infuenza dei Fall e l’odio per il punk-funk!
- individuato i cinque dischi da isola deserta per i Times New Viking.
Il loro ultimo disco ci ha accompagnati per tutta la scorsa settimana: abbiamo ascoltato con attenzione le tracce che scorrono, una dopo l’altra, e siamo stati rapiti dai suoni di questo lavoro completamente strumentale. Stiamo parlando dei Ronin e della loro uscita più recente, L’ultimo re.
Mercoledì, proprio a metà della settimana in cui era disco della settimana, abbiamo sentito uno dei membri della band, Chet Martino, con il quale abbiamo chiacchierato a lungo dell’album, ma anche delle dinamiche della band, di come nascono le canzoni tra di loro, di cosa significa provarle in studio… o non provarle affatto.
L’industria musicale sa essere spietata, allo stesso modo in cui il pubblico, anche quello degli appassionati, è di memoria incredibilmente corta. C’è poco da fare: puoi essere considerato una mezza leggenda, puoi aver suonato in un gruppo unanimemente ritenuto fondamentale, ma se stai per qualche anno senza fare dischi puoi essere sicuro che molti dei cosiddetti fan non si cureranno minimamente di te, al tuo ritorno.
Ne sa qualcosa Grant Hart, già batterista/cantante degli Hüsker Dü, che a dieci anni esatti dal suo lavoro precedente, Good News For Modern Man, è appena tornato in pista con Hot Wax (Con d’Or/Goodfellas), registrato in parte a Montreal con la collaborazione dei soliti noti del giro della Constellation. Ora, in un mondo migliore la notizia avrebbe dovuto monopolizzare per giorni blog, webzine, social network e affini; invece se ne sono accorti in pochi, e ancora in di meno ne hanno parlato. E dire che il disco merita: magari sul finale perde un poco di mordente, ma prima è un trionfo di chitarre sporchissime, melodie a presa rapida, spigolosità degne del primo Elvis Costello e, soprattutto, tanto, tantissimo garage. Di grana grossa, e quindi il migliore. Non un disco epocale, quindi, ma un lavoro piacevolissimo e vitale; esattamente quello che ci si aspettava dal suo autore. O, per lo meno, quel che si aspettavano e che speravano gli ascoltatori meno smemorati.
Dieci anni di carriera, i consueti cambi di formazione, le discussioni iniziali su che musica fare, e poi… I Cosmetic vengono da Rimini e, pur mantenendo un’attitudine pop, creano canzoni che hanno molto a che fare con alcune band USA dalla chitarra distorta degli anni ’90.
L’uscita del loro nuovo disco, Non siamo di qui, edito dall’ormai onnipresente La Tempesta, è l’occasione per fare due chiacchiere con Simone, chitarrista della band, sulla seconda giovinezza dei Cosmetic…
E’ così che spiega tutte le cose che gli sono successe negli ultimi anni Davide Combusti, in arte The Niro . Il musicista romano, che ha cominciato suonando la batteria, ha fondato poi una band e infine ha deciso per una carriera solista, ci ha raccontato – all’interno di Pigiama Party – la sua carriera musicale, in occasione del concerto che ha tenuto domenica scorsa all’Arteria.
Tra un aneddoto e l’altro ci ha anche rivelato che la scadenza per il prossimo album, successore del fortunato debutto omonimo dell’anno scorso, è vicina, molto vicina. Nonostante questo, The Niro non perderà l’occasione di esibirsi a Los Angeles. Riuscirà il nostro eroe…?
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