Prima si chiamavano De Seekas e facevano stoner. Poi, complice un “pianoforte da saloon”, hanno deciso di cambiare musica, e di cambiare anche nome, apposta per il disco appena uscito, Alle basi della Roncola, di cui vi facciamo vedere la copertina qui sopra. I Sakee Sed sono in due, vengono da Bergamo e si chiamano Marco Ghezzi e Gianluca Perucchini. Con loro, sull’album, hanno suonato a vario titolo diversi musicisti, chiamati “The Family”.
Vi sembra tutto bizzarro? Ascoltate l’intervista, e capirete che siamo solo agli inizi. Del resto, con una canzone come “Cenami il cefalo”, che ci aspettiamo, la sanità mentale? Evviva i Sakee Sed!
L’australiano Ned Collette non nasconde le sue influenze: più che rifarsi alla furia poetica del suo connazionale Nick Cave, preferisce dimensioni più intime, alla Cat Power o Leonard Cohen. Samuele dei The Calorifer is very Hot! ci ha portato in studio Collette e i due musicisti con cui ormai Ned suona in studio e dal vivo. E’ proprio della coesione tra i tre, e dal passaggio da solista a band, che abbiamo parlato in studio, in occasione di una vacanza/tour che il gruppo ha fatto in Italia, nella seconda metà di maggio. Ovviamente la passione per gli autogrill (e quando mai) è presenta anche nei tre ragazzi, che sono rimasti particolarmente colpiti dai cuochi (veri o presunti) che popolano i ristoranti delle stazioni di servizio italiane.
Non solo chiacchiere, ma anche musica, con due brani eseguiti dal vivo apposta per noi, tratti da due dischi di Collette. Buon ascolto!
Che bell’incontro, quello che Maps ha fatto con i Wolf Eyes. La band era in città per un concerto al Locomotiv Club, e ci ha fatto una sorpresa passando dai nostri studi. A volte, quando arrivano gruppi che hanno un suono così aggressivo, siamo inconsciamente intimoriti che i membri siano anch’essi “cattivi”. E invece i tre statunitensi sono stati simpatici e divertenti.
Siamo partiti diligentemente dai loro dischi, dal modo che hanno di proporsi dal vivo, per poi scoprire che sono dei “movie freak” e che, addirittura, pensano ai loro album come possibili colonne sonore per film, magari italiani e di serie B! Su, cliccate su play e scoprite anche qual è il segretissimo metodo di lavorazione dei Wolf Eyes e chi è il loro “guilty pleasure”. In più, la traccia che apre l’ultimo disco, Always Wrong.
Abbiamo una presenza Reale questa settimana: si tratta della nanetta più seccsi del pop, la nostra anzianottaKylie Minogue! Perché reale con la R maiuscola, vi chiederete? Perchè Kylie ha ottenuto alte onorificenze dal governo britannico e pure dal governo francese! E’ una donna che sparge cultura a destra e a manca! Come? Non ve n’eravate accorti? Che stranezza.
La puntata di Gods of Mainstream si è trasformata ben presto in una ghiotta occasione per esibire le mie noti canore (ma per scoprirlo dovete ascoltarvi il podcast qui sotto) ma non è stata solo questo. Con Francesco abbiamo analizzato puntigliosamente le diverse fasi della carriera di Kylie Minogue, i suoi (stavolta non numerosi) amori e abbiamo scoperto che ha lanciato una linea di lenzuola, coperte e copriletti con il suo nome.
Lo so cosa state pensando: è una puntata noiosissima. Invece no, ve lo assicuro vale la pena di ascoltarla e non solo per il mio karaoke ma anche per scoprire succose novità sui prossimi diabolici progetti che ho per questa rubrichina e infine per ascoltare tutti insieme l’ultima canzone di Kylie Minogue in anteprima: All The Lovers!
Dai forza, tenete duro, ne abbiamo ancora fino a luglio! Gods of Mainstream anche sotto l’ombrellone!
Sono in giro da un paio di anni, e da poco è uscito il loro primo disco, dopo un ep: si chiama Rubberized, ed è stato accolto molto bene dalla critica. D’altro canto i due componenti (chitarra e batteria) dei Sorry Ok Yes, cioè Davide Materazzi e Simone Ferrari, hanno calcato ormai un sacco di palchi, aprendo per band di livello, in Italia, Gran Bretagna e Stati Uniti.
Dopo una serie di tentativi non riusciti, ce l’abbiamo fatta finalmente a raggiungere Simone al telefono, che ci ha raccontato tutto della band. Insieme all’intervista, come di consueto, un brano tratto dal disco. E daje.
E dopo gli HEALTH, continuiamo a parlare dell’appuntamento di Murato del 24 maggio con i Japandroids. La band canadese ha riscosso un bel successo col primo disco, Post Nothing, che ha attirato l’attenzione di pubblico e critica su questo duo chitarra/batteria. Il disco, seguito dalla raccolta No Singles, ha dato il nome a un tour che dura da quasi un anno, e che ha fatto toccare il suolo italico per la prima volta ai due musicanti.
E’ con questa emozione che ha risposto alle nostre domande Brian King, che ci ha svelato un lato poco noto della band: amici di Maps, i Japandroids non si fermano mai! Ascoltare l’intervista per credere. La traccia che vi regaliamo è l’ultima bellissima canzone di Post Nothing.
Una bella giornata, quella dello scorso 25 maggio a Bologna: il Locomotiv Club, per un altro appuntamento della rassegna Murato, ha ospitato i losangelini HEALTH e i canadesi Japandroids.
Iniziamo dagli HEALTH: quattro album all’attivo, di cui due di remix, un suono che ha fatto parlare di incroci tra noise ed elettronica e, soprattutto, un’attitudine alla creatività che va ben oltre la musica. Ci sono un sacco di dicerie su questa band, e noi non abbiamo resistito: ecco quindi a voi “the ultimate interview” sugli HEALTH, dalla viva voce del cantante della band, Jake Duszik. E, in omaggio, un loro pezzo.
Un weekend di concerti decisamente particolari, quello che si è svolto il 21 e 22 maggio scorsi al Museo Internazionale e Biblioteca della Musica di Bologna. Due serate, due concerti, all’insegna della ricerca e della sperimentazione, il tutto all’interno della rassegna Dysphonia.
Venerdì è stata la volta di Butterfly’s Night, un concerto tutto basato sul campionamento dei battiti di ali di farfalle, sui quali sono state create melodie elettroniche, ma anche usando strumenti barocchi quali clavicembalo e viola da gamba. Sul palco Federica Maglioni, Valeria Montanari e Rosita Ippolito.
Serata tutta al femminile anche sabato 22: in scena, Parallel_°41, un’improvvisazione dal vivo per violoncello, voce e live electronics. In questo caso le protagoniste sono state Barbara De Dominicis e Julia Kent.
Noi abbiamo avuto il piacere di ospitare quasi tutte queste musiciste nei nostri studi, per una lunga chiacchierata sui due progetti. Buon ascolto!
Vengono dall’area metropolitana di Santiago del Cile, ma sembrano usciti fuori da un frullatore dove erano stati gettati pezzi dei Cure e dei Bauhaus, tra la Londra wave e la Berlino di trent’anni fa, e non amano certo le atmosfere assolate dell’idea (preconcetta) che da qui ci siamo fatti della musica latino-americana. Si tratta dei This Co., un quartetto di ragazzi (Jorge Christie, Nicolás Rebolledo, Omar Van de Wyngard e Carlos Vergara) che hanno cominciato a calcare la scena locale già dal 2006.
Untitled raccoglie materiale del 2008, ma solo ora è reso disponibile dall’emerita Clinical Archives, piccola/grande gemma del mondo delle netlabels, oramai giunta al quinto anno di attività (che per i tempi di internet è praticamente un’eternità). Il sound dei This Co. è molto maturo, sospeso tra analogico ed elettronico, tra chitarre secche come cocci di vetro e un’attitudine da dancefloor, non estranea alla tradizione new wave in cui aspirano a inserirsi. Ascoltare As You Know per accertersene.
Il 18 maggio scorso è caduto il trentennale della morte di Ian Curtis, suicidatosi a soli 23 anni, poco prima della partenza per un tour negli USA. Con quel tragico atto si concludeva l’esperienza dei Joy Division e, poco dopo, i membri rimasti decidevano di proseguire la loro strada con il nome New Order, come è noto.
L’importanza della musica della band di Manchester è enorme ancora oggi, nonostante i due soli album all’attivo, e sono state moltissime le personalità coinvolte in questo anniversario, che hanno voluto ricordare e rafforzare il lascito artistico del gruppo. Noi abbiamo parlato con Luca G. dei Julie’s Haircut, una delle band più vicine ai Joy Division, tra i protagonisti della raccolta di cover che hanno formato l’ultimo omaggio alla musica di Ian Curtis e soci. Oltre all’intervista, “Heart and Soul”, una canzone che ormai fa parte del repertorio live della band emiliana.
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